Principal Tropii Raygun Gotic

Raygun Gotic

  • Raygun Gotic

img/tropes/48/raygun-gothic.jpg Tom Swift Jr. în Cursa către Lună . Totuși, pariul nostru este pe rachetă. „Viitorul era o fereastră triunghiulară cromată în fața mașinii tatălui și avea propriul său buton pentru a o deschide. Viitorul era un hamburger sub un corp de iluminat care arăta ca un atom. Viitorul avea să fie minunat.James Lileks , The Bleat , Publicitate:

'Bun venit la LUMEA DE *cea de ieri MÂINE! '

Raygun Gothic este o estetică omniprezentă a Science Fiction de la începutul și mijlocul secolului XX, aproximativ de la Metropolă la Star Trek: Seria originală. Arhitectura gotică Raygun este modelată după Art Deco, Streamline Moderne și/sau Populuxe (alias Googie). Totul este elegant și raționalizat, cu forme geometrice și linii paralele curate construite din metal strălucitor și sticlă, iluminate proeminent de neon. Curbele mari, parabolele și unghiurile ascuțite sunt folosite pentru a sugera mișcare - mișcare în viitor.

Și, desigur, tehnologia futuristă a pantalonilor de lux a viitorului este omniprezentă. Pistoale Ray , pachete cu jet , mașini zburătoare , telefoane video , haine spațiale , totul alimentat cu energie atomică, rachete retro în formă de trabuc și alte nave spațiale cu aspect strălucitor și „creiere electronice” capabile să calculeze ecuații complexe în doar minute , toate decorate cu mici luminițe intermitente care nu au nici un scop (dar cu siguranță arată futuriste!) .

Publicitate:

Aceasta este viziunea strălucitoare și optimistă a Viitorului care, până cândva la mijloculanii 1960, credea lumea occidentală că era chiar după colț. Eșecul nostru de a transforma aceste vise în realitate înseamnă că lucrările cu Raygun Gothic sunt foarte predispuse la Zeerust. Retro-Futurismul este o întoarcere a genului la această viziune. Lipiți siglele „Putere atomică” pe tot (și poate glisați cântarul puțin spre partea „cinică”) și ați ajuns Atom Punk .

Laboratorul savantului nebun și nava spațială sunt printre cele mai frecvent utilizate locații într-un cadru gotic Raygun. Cei mai des folosiți monștri tind să fie mutanții nucleari și extratereștrii în general.

Singurul lucru care ar putea arăta mai futurist este Crystal Spires și Togas. Vezi și Zeerust, Weird Science și Retro Rocket. Contrast cu Diesel Punk , Used Future , Casete Futurism și Everything Is a iPod in the Future .

Publicitate:

Acum, desigur, deși este adevărat că Technology Marches On, este și adevărat că Estetică Tehnologia va fi întotdeauna în principiu arbitrară. În zilele noastre, totul este un iPod în viitor, deoarece aceasta este estetica populară a designului actual. Cu siguranță se va schimba în timp și cine poate spune că Art Deco ar putea să nu revină la modă într-o zi? Priviți designul nostalgic al mașinilor precum Mini-Cooper.


Exemple

deschide/închide toate folderele Anime și Manga
  • Robo uriaș : Deși OAV a fost produs la începutul anilor '90, păstrează aspectul manga din anii '60 pe care s-a bazat.
  • Proiectul Blue Earth SOS
  • Fata care a sărit prin spațiu cu siguranță are o senzație gotică Raygun.
  • Cyborg 009 are nuanțe ale acestui lucru, în principal în uniformele Cyborgilor și pistoalele lor.
  • băiatul din spațiu : Este unul dintre primele anime care a folosit această estetică.
  • Space Dandy este o trimitere plină de umor către această eră a SF.
  • Desenele Clanului Buff în Space Runaway Ideon amintesc de acest stil.
Cărți de benzi desenate
  • Zot! , care trăiește în viitorul an îndepărtat 1965. Rețineți că Dumnezeu! a început publicarea în 1984 .
  • Sunt câtevaDC Comicspersonaje care trăiesc între epoca actuală și era Crystal Spires și Togas a Legiunii Super-Eroilor, inclusiv Tommy Tomorrow și Planeteers, Cavalerii Galaxiei, Ultra the Multi-Alien, Space Ranger și Space Cabbie. Adam Strange face asta în timpul prezent.
    • Adam Strange a apărut și în unele Starman benzi desenate și se potrivește foarte bine pentru că titlul avea deja o anumită estetică Raygun Gothic.
    • Wonder Woman (1942) : Călătoria interplanetară ocazională a Epocii de Aur Poveștile Wondy sunt pline de rachete retro colorate , submarine minunate capabile de călătorii în spațiu , cu aripioare prea mici și atât de multe tipuri de tunuri cu raze .
    • Seria Robin / Red Robin ticălosul Scarab poartă un costum lustruit de Powered Armor care se potrivește cu siguranță acestei estetici, casca ei are chiar și înotătoarea centrală ca o creastă, care este atât de populară pentru acest gen.
  • a lui Warren Ellis Orașul de aprindere .
  • Dan Dare a fost creat ca arhetipul britanic al tropului din anii 1950.
  • Știință ciudată deEC Comicsavea o mulțime de rachete raționalizate și tehnologie futuristă cool, în special munca lui Wally Wood.
  • Flashback-uri la Krypton în Supraom benzile desenate din Epoca de Aur prin cea mai mare parte a Epocii Bronzului au păstrat acest aspect.
  • Epoca de argint Cei patru fantastici poveștile au adesea elemente gotice Raygun.
  • Liga Extraordinarilor Domnilor are loc într-un univers paralel în care toată ficțiunea este adevărată, așa că estetica lumii se schimbă în fiecare perioadă de timp pentru a se potrivi cu estetica culturii pop din acea perioadă. În mod corespunzător, primele două volume (care au loc în epoca victoriană târzie) au o atmosferă pronunțată Steampunk, în timp ce romanul grafic de sine stătător Dosarul Negru (care mută acțiunea în anii 1950) îl schimbă în Raygun Gothic.
  • Magnus Robot Fighter, atât originalul din Epoca de Argint, cât și (cel puțin la început) renașterea anilor 1990. Reînvieri mai recente au evitat acest lucru.
  • Mike Baron și Steve Rude Legătură este un exemplu interesant, deoarece Steve Rude a spus întotdeauna că cele mai mari influențe artistice ale sale sunt Fantoma Spațială și Dr. Seuss .
    • În special, Nexus și Magnus au avut odată un Crossover.
  • Jonni Viitorul din Tom Strong întruchipează puternic estetica gotică Raygun.
  • Buck Godot: Zap Gun de închiriat are o senzație minunată de Zeerust și a fost publicată „la sfârșitul secolului al XX-lea”.
  • În ciuda capcanelor sale de groază, Orașul Solar și o mare parte din lume asta Omul de Halloween are loc în are acest stil.
  • EC Comics' ieșire scifi - și anume Știință ciudată și Fantezie ciudată - aveau, în mod natural, această estetică, deși tonal și tematic erau adesea puțin mai sumbre și mai sumbre decât sugerează în mod normal acest trop, în concordanță cu sensibilitățile contraculturale ale EC. În special, „Ziua Judecății”, o poveste care a apărut inițial Fantezie ciudată , a fost una dintre primele exemple științifice ale Rasismului fantastic și s-a încheiat cu un comentariu destul de condamnător - și, la acea vreme, controversat - despre relațiile rasiale contemporane din America. Ați putea chiar numi „Ziua Judecății” un precursor al afrofuturismului.
Fan Works
  • Falsat și omagiat în Planul 7 din 9 din spațiul cosmic cu căpitanul Proton urmărind un dispozitiv Tesla apocalipsei în viitorul îndepărtat al anului 2009 cu jetpack-urile sale, mașinile zburătoare, orașele în formă de cupolă și vastele superrainuri electronice, ca să nu mai vorbim de minuni de neconceput precum telefoanele mobile, autostrăzile interstatale, ușile glisante automate, sateliții artificiali, și arme de distrugere în masă.
  • A Portalul 2 împotriva, Povești portal: Mel a folosit această idee în prima parte a poveștii care are loc într-un oraș fără nume, creat de lucrătorii de contracție ai Aperture Science.
    • De asemenea, „Proto-Portal gun” și „Proto-Long Fall Boots” sunt versiuni ale omologilor lor moderni care se încadrează în acest trop.
  • Racheta Voyager este Star Trek: Voyager scrisă în stilul... ... o reviste SF din anii 1950. Voyager este o rachetă retro în formă de trabuc argintie, echipată cu totul, de la torpile cu vârf de atom până la o cafetieră încălzită cu radiu în cabina căpitanului.
Film
  • a lui Fritz Lang Metropolă poate fi Ur-Example .
  • Al cincilea element este o fuziune ciudată a acestui trop și Cyberpunk.
  • Folosit în Razboiul Stelelor trilogia prequel: Flota spațială Naboo și arhitectura Coruscant sunt modelate după aceasta, în timp ce flota spațială a Republicii se transformă de-a lungul timpului în flota imperială în blocuri, Used Future.
  • Flota Necromonger din Cronicile lui Riddick este o interpretare mult mai întunecată a acestei estetici.
  • Star Trek: Seria originală a fost întotdeauna foarte mult așa, deșirepornirea din 2009îl combină cu estetica unui iPod și arată la fel de cool (sau banal, în funcție de perspectiva ta) pe cât înseamnă asta.
  • Bărbați în negru a avut aceeași idee ca exemplul de mai sus, interesant cu doar câțiva ani înainte ca iPod-ul să fie dezvoltat. Ar putea fi justificat prin faptul că MiB s-a format la mijlocul anilor 1950, în care această estetică se afla la acea vreme.
  • Monstru robot , unul dintre filmele B definitive proaste din anii '50 , înoată cu acest trop, atât tehnologia umană (în special Retro Rocket ) cât și tehnologia extraterestră (THE BILLION BUBBLE MACHINE!) reflectând această estetică.
  • Designurile lui Anton Furst pentru Gotham City pentru 1989 Batman filmul are unele elemente ale acestui lucru.
  • La fel ca materialul sursă, Flash Gordon filmul este plin de asta; spre deosebire de original, este una dintre primele utilizări complet conștiente ale tropului. De remarcat este că Cool Airship Ajax este denumită încântător de veche titlu de „rachetă de război”. De asemenea, rețineți că racheta lui Zarkov, construită pe Pământ, NU invocă acest trop, cel puțin în comparație cu navele Mongo.
  • Zathura are loc mai mult sau mai puțin în zilele noastre, dar jocul magic de masă cu același nume este cu siguranță Raygun Gothic, cu rachete retro, reptilieni, roboți și astronauți cu pachete cu jet etc.
  • Planeta interzisa , cu navele sale rachete, costumele spațiale și, cel mai memorabil, Robby The Robot .
  • Sky Captain și lumea de mâine este un colț amuzant. Este plasat într-o versiune a universului alternativ din anii 1930, așa că este adesea citat ca exemplu de Diesel Punk, dar estetica și viziunea optimistă asupra lumii sunt mult mai apropiate de Raygun Gothic.
  • Răucătorii din J-Men pentru totdeauna sunt toate despre asta, în special bebelușul fulgerului!
  • Povesti de adormit : Povestea finală pe care Skeeter și copiii o fac împreună este plasată într-o arenă spațială futuristă, care aderă foarte mult la acest trop
  • Martienii din Atacurile lui Marte! par să sape acest stil.
  • Samurai cu șase corzi este acest trop (atompunk, într-adevăr) amestecat cu post-apocaliptic.
  • Filmele Godzilla au folosit această estetică pentru toate lucrurile legate de spațiu, cu o față total dreaptă până la jumătatea anilor 1970. Invazia lui Astro-Monstru și Distruge toți monștrii prezintă oameni în nave-rachete vs extratereștri în farfurii zburătoare, în timp ce Godzilla vs. Mechagodzilla are extratereștri asemănătoare gorilelor
  • Fecioare de foc din spațiul cosmic Pământul folosește acest tip de tehnologie, în contrast cu stilul neo-clasic Crystal Spires și Togas ale Fecioarelor de Foc (și tatălui lor).
  • Planul 9 din spațiul cosmic își are extratereștrii în farfurii zburătoare și purtând haine strălucitoare și elegante și folosind dispozitive precum Dictorobotary și pistoale cu electrozi, deși filmul este, de asemenea, o întoarcere la groaza gotică din anii 1930, cu o experie despre Dracula pândind într-un cimitir înfiorător.
    • De la același regizor, Mireasa monstrului amestecă, de asemenea, aromele anilor ’30 și ’50 ale acestui trop, cu un om de știință nebun într-o casă veche și întunecată, încercând să creeze un nasty nuclear în laboratorul său de savant nebun. Titlul de lucru al filmului era Mireasa atomului .
  • Extratereștrii din A venit din spațiul cosmic au puțin din asta în tehnologia lor, cu nava lor spațială sferică acoperită cu panouri hexagonale. Extratereștrii înșiși au un aspect clasic de Blob Monster din anii '50 și au fost proiectați de marele Milicent Patrick. Filmul reflectă, de asemenea, acest trop la un nivel tematic, precum și unul estetic, tratând temele Războiului Rece de suspiciune, paranoia și distrugerea asigurată reciproc în relațiile dintre oameni și extratereștri.
  • Racheta extraterestră în Fetele Pământului sunt ușoare – într-adevăr, reprezentarea sa a spațiului cosmic în ansamblu – are această estetică, îmbunătățită cu o schemă de culori Day-Glo din anii 1980, potrivită de extratereștrii înșiși cu blană înainte de schimbarea lor. Tropul se extinde la Deschiderea de credite animate și Secvența de coșmar alb-negru a lui Valerie, care are chiar și o cameo Robby Robotul!
Literatură
  • TheTrope Namer, „The Gernsback Continuum” al lui William Gibson, este despre un fotograf independent angajat pentru a fotografia clădirile inspirate de această estetică, care fie se trezește absorbit de o linie temporală alternativă în care totul era real, fie halucinează totul.
  • Povestea lui Gibson se referă la „Parintele Science Fiction”, care a fondat prima revistă de science-fiction, a creat fandom science-fiction (încurajând cititorii care i-au scris să interacționeze direct între ei), a scris exemple foarte timpurii ale genului, cum ar fi Ralph 124C 41+ , și a inventat termenul„Știință”.
  • Coperta multora dintre Tom Swift romane.
  • O mulțime de coperți pentru romanele lui Philip K. Dick din perioada în care Ace le-a publicat se încadrează în mod clar în asta. Mai minimalizat în cărțile în sine, presupunând că tropul a fost aplicat în primul rând.
  • Lensman . De fapt, cea mai mare parte a lucrării mai cunoscute a lui E.E. „Doc” Smith este aceasta. Deși lucrările sale timpurii au avut primele origini încă din 1917, Smith a continuat să scrie până la mijlocul anilor 1960 (a murit în 1965), moment în care bărbații a avut a călătorit în spațiu, iar scrisul său capătă un accent și o aromă oarecum diferită după primele zboruri cu echipaj.
  • Majoritatea minorilor Robert A. Heinlein.
  • a lui Larry Doyle Du-te, mutanți! ! este o parodie a acestui lucru.
  • E3 în Ian McDonald's Planesrunner este o istorie alternativă care combină aspecte ale acestui trop și Steampunk. Zeppelinele sunt principala formă de transport aerian, dar pungile lor sunt țesute din nanofibre de carbon. Principala putere motrice este motoarele electrice alimentate cu cărbune (pentru că nu există ulei pe lumea asta), care au fost inventate înainte de motorul cu abur. Calculatoarele lor sunt de tipul tubului vidat și al cardurilor perforate. Există radio, dar nu TV, dar folosesc fir monofilament.
  • Operațiunea Viitorul : Coperta este dependentă de bule și cercuri, având, de asemenea, o preferință pentru costumele spațiale cu aspect metalic mai degrabă decât pentru țesătură, inspirându-se din stilurile Mercury 7 populare la momentul publicării.
  • Fundație (1951) :
    • Începând cu „Enciclopediștii”, personajele au o varietate de dispozitive noi, care sunt în esență tehnologie mai veche cu o sursă de energie mai mică, numită „atomi”. Pe măsură ce deceniile trec, ei continuă miniaturizarea nucleară, iar în „The Traders” și „The Merchant Princes” încep să numească astfel de dispozitive „nucleice”. Imperiul (în prăbușire) folosește generatoare de dimensiunea unor clădiri mari, în timp ce Fundația creează generatoare de dimensiunea unui ceas de buzunar.
    • „Primarii”: Armele lor futuriste se numesc blastere atomice, iar navele folosesc motoare hiperatomice.
    • „Comercianții”: Această poveste începe să intre în detaliu despre tipul de dispozitive cu energie atomică pe care Fundația le-a construit de când primarul Hardin a demonstrat că Terminus a condus cele Patru Regate, mai degrabă decât invers. Au făcut cuțite care generează o lamă cu câmp de forță, dispozitive mecanice de eliminare a gunoiului și chiar mașini de transmutare (de fapt, o cameră de iradiere a alimentelor modificată, precum un cuptor cu microunde).
TV cu acțiune în direct
  • Alegeți o emisiune TV Gerry Anderson, orice emisiune TV Gerry Anderson. Thunderbirds , Stingray , Căpitanul Scarlet , Fireball XL5 ...
  • Orice show Space Cadet difuzat în anii 50, din Tom Corbett Space Cadet la Căpitan Video .
  • Star Trek Seria originală, ultimul exemplu neconștient. Mass-media vizuală ulterioară a urmat exemplul 2001: O odisee a spațiului siViata realaprogramul spațial.
  • Star Trek: Voyager Emisiunea lui în cadrul unui spectacol Aventurile căpitanului Proton este o parodie afectuoasă modelată după serialul de film SF din anii 1930 Flash Gordon și Comando Cody .
  • Mesajul extraterestru decodat în episodul final al Cer intunecat avea elemente din asta, probabil ca o glumă nostalgică, deoarece restul esteticii și mitologiei seriei erau mult mai moderne. Fisierele X - SF inspirat.
  • Pe The Flash (1990) , ticălosul din anii 1950, Fantoma, aderă la acest motiv și este destul de consternat să constate că 1990 nu este așa când se trezește din somnul criogenic.
  • Medic care , în special în sezoanele sale anterioare (cum au fost făcute la începutul anilor 1960). Acest lucru duce în special la Zeerust Canon, deoarece aspectul interiorului TARDIS (în special consola mare hexagonală cu o coloană de sticlă care se mișcă în sus și în jos) și Daleks (foarte Art Deco, dar cu piston) poate fi schimbat într-adevăr, așa că cu mult înainte de a nu mai arăta de parcă ar trebui să mai facă. De asemenea, trebuie remarcat faptul că, la începutul anilor '60, a existat o obsesie pentru emisferele ca fiind futuriste (asemănătoare cu estetica modernă High-Tech Hexagons), ceea ce ajută la explicarea lucrurilor rotunde de pe pereții TARDIS și a micilor sfere ciudate de pe armura Dalek, toate acestea ar provoca disperarea fanilor dacă ar fi îndepărtată. Această estetică a continuat să apară până la începutul anilor '70 datorită naturii fără buget a spectacolului - șurubelnița sonică originală, așa cum a fost folosită de al treilea doctor, era de fapt o recuzită nefolosită de la Thunderbirds (care a început în 1965) și, prin urmare, arată anii 60 ca naiba. În timp ce noua serie a modernizat totul cât mai mult posibil - începând din timpul mandatului celui de-al nouălea doctor, cu un interior semi-organic, Steampunk a influențat interiorul TARDIS și Dalek-uri cu aspect greu, aproape industriale - șurubelnițele sonice sunt încă proiectate cu bună știință pentru a urma această estetică, probabil. pentru că în mandatul celui de-al nouălea doctor s-a dezvăluit că șurubelnița este o tehnologie învechită și de proastă calitate.
    • Alte lucruri care merită menționate - navele de război Dalek sunt cele mai îndrăznețe stereotipe obiecte Flying Saucer vreodată, concepute așa cum au fost pentru anii 1950 - B-Movie - influențat „The Dalek Invasion of Earth”. Au fost reproiectate cu o vopsea Used Future din anii 00-SF în noua serie, dar au păstrat forma de bază inițială, contrastul dintre cele două stiluri vizuale devenind destul de prostesc.
    • Thals din „The Daleks” preferă aceste tipuri de haine spațiale, chiar dacă trăiesc într-o societate agricolă low-tech.După Sfârşit.
    • „Roboții morții” îl folosește ca un omagiu intenționat adus ficțiunea științifico-fantastică din anii 1920 și 30 pe care se bazează povestea, decorurile, roboții și costumele umane potrivindu-se toate cu o estetică Art Deco distinctivă.
    • „Timpul îngerilor/carnii și pietrei” avea Bizanțul.
  • Episoade de Zona crepusculara care a implicat extratereștri sau călătorii în spațiu conținea frecvent o doză considerabilă din această estetică și cu atât mai mult dacă episodul în cauză era unul comic.
Revistă
  • Analogic :
    • Multe primele coperți ale revistei prezentau rachete argintii cu design elegant, stații spațiale cu cupole clare pentru a vedea planeta pe care o orbitează și oameni care stăteau lângă uși rotunde cu costume spațiale metalice strălucitoare.
    • Numărul din octombrie 1939 îl are pe unul dintre Lensmen în afara unei uși circulare mari. Ei poartă un costum argintiu suficient de strâns pentru a-și etala mușchii, cu cizme până la genunchi, o cască în mână și ochelari de protecție argintii cu nuanțe de albastru. Treptele pe care stau au găuri rotunde în lateral.
    • Coperta numărului din iunie 1940 are vespa cromate și sidecar-uri care coboară pe o stradă crome, cu clădiri cromate în fundal, cu oameni ținând arme de mână cromate. Totul este înclinat și există o mulțime de curbe subtile care implică o mișcare de mare viteză.
Muzică
  • Doctor Steel se joacă cu această estetică în muzica sa și în comunitatea interactivă Fandom.
  • Stereolab a cântat „Space Age Bachelor Pad Music”.
    • Expresia a fost aplicată (probabil înainte de Stereolab) stilurilor muzicale distinctive de lounge ale lui Juan García Esquivel.NotăNu în perioada de glorie a lui Esquivel de la începutul anilor '60, ci într-un album compilație din 1994 numit „Space Age Bachelor Pad Music”.
  • „IGY”, prima piesă de pe albumul lui Fagen din 1982 Musca de noapte , este cam acest trop pe scurt. El descrie o lume în care există un tren care circulă subacvatic de la New York la Paris în 90 de minute, fiecare își primește jacheta lui Spandex, vremea este controlată și energia solară este din belșug - și totul este condus de „O mașină justă pentru a lua decizii mari / Programat de către semeni cu compasiune și viziune'. Notele de linie descriu albumul ca fiind „anumite fantezii care ar fi putut fi întreținute de un tânăr care a crescut [...] la sfârșitul anilor cincizeci și începutul anilor șaizeci, adică una dintre înălțimea, greutatea și corpul meu general”.
    • Titlul este o referire la un eveniment științific din 1957-1958, care a fost scuza URSS pentru a lansa Sputnik-ul în spațiu, declanșând astfel „epoca rachetelor” cu adevărat.
  • Lumini ' video.
  • Cântecul „Rocket Ride” al lui Tom Smith este un cântec la acest stil de aventură spațială de modă veche: vreau un turn strălucitor de sticlă și oțel,
    O salopetă de cauciuc și o masă liofilizată,
    Dorința de a supraviețui, nevoia de a explora,
    Dragostea de aventură, cine ar putea cere mai mult?
  • Noul Ghid Albion pentru conștiința analogică , al treilea album din trilogia New Albion, este o „operă atompunk” după Steampunk-ul primului album și Diesel Punk-ul celui de-al doilea. Prezintă IA creată prin convertirea conștiinței umane în programe de calculator, un complex de cumpărături suficient de vast pentru ca unul dintre personajele principale să se ascundă confortabil pentru o lungă perioadă de timp și tehnologia folosită pentru a deschide un portal dimensional către viața de apoi. În univers, Mascot 3000 (prima dintre AI menționată mai sus care a fost creată) are o dragoste pentru benzile desenate de aventură gotice Raygun.
  • Coperta albumului „Star Wars and Other Galactic Funk” al lui Meco din 1977, chiar dacă Razboiul Stelelor în sine era o aversiune deliberată față de acest trop.
Benzi desenate de ziar
  • Flash Gordon , desigur.
    • Care, la rândul său, a fost inspirat de Buck Rogers .
  • În Calvin si Hobbes , visele lui Calvin despre Spaceman Spiff, extraordinar explorator interplanetar. Poartă haine spațiale, poartă un Ray Gun și zboară într-o farfurie zburătoare cu un cockpit cu bule și aripioare de coadă.
Pinball
  • Unele dintre elementele din Zona crepusculara amintesc de asta, în special de racheta.
  • Aceasta este estetica predominantă a Zona de petrecere , care include Retro Rockets și tinere atrăgătoare care zboară cu pachete cu jet și căști spațiale cu peștișor.
  • Mașina timpului (Zaccaria) folosește acest lucru pentru a reprezenta Viitorul, cu turnuri masive de argint și femei care poartă haine spațiale strânse.
  • Parte integrantă a Flash Gordon, natural.
  • Estetica lui Viitorul Spa preferă salopetele care se potrivesc, clădirile și structurile dominate de curbe înclinate și multă sticlă strălucitoare și oțel peste tot.
Radio
  • Mare finisaj Doctor Who Pirații spațiali recurenți ai lui, Rocket Men, s-au bazat pe această estetică Zeerusty - ei apar în povești pastiche (o romantism planetar despre un ecosistem extraterestru și un Space Western) și poartă costume de piele, căști în stil art-deco, și Jetpack-uri.
Jocuri de masă
  • Mai multe GURPS Suplimentele acoperă crearea de jocuri cu aromă Raygun Gothic:
    • explorează istoria alternativă a lui „Gernsback”, care este, practic, științifico-fantastică din anii 1930 care prinde viață.
    • este o versiune mai concretă a conceptului, plasată într-un univers modelat în mod conștient după Flash Gordon și poveștile științifico-fantastice din anii 1950 pentru tineri.
    • acoperă material similar ca Patrula solară , dar se concentrează mai mult pe partea întunecată - lucruri văzute în filmele B din anii 1950, cum ar fi insecte gigantice, blobs, farfurioare zburătoare și așa mai departe.
    • discută Raygun Gothic după nume, în primul rând ca un stil vizual care urmează direct de la sfârșitul perioadei steampunk și care este de fapt baza pentru unele costume și designuri vizuale moderne „steampunk”. Cele două volume ulterioare ale seriei se bazează pe aceasta, oferind exemple de echipamente și tipuri de personaje Raygun Gothic.
  • Unul dintre stilurile folosite de oamenii de știință nebuni în Geniu: Transgresiunea . S-a văzut un pic de pată datorită utilizării sale de către doi Baramin lemurieni, așa că s-ar putea să provoace confuzie în rândul geniilor nobili, dar uneori tot ceea ce îți dorești cu adevărat este un costum spațial cu cască cu bule și un pistol cu ​​rază.
  • Mulți, mulți Sons of Ether s-au folosit de această estetică, cel mai mare triumf al lor fiind orașul lor de laborator cu dimensiuni alternative - și exemplu perfect al acestui trop - Continuumul Gernsback. Ocazional, un tehnocrat excentric, de obicei un inginer al Vidului, ar face ceva asemănător, mai ales dacă ar fi existat de ceva vreme.
  • Nava spațială Zero prezenta o setare retro-Space Opera unde, de exemplu, nu exista miniaturizare, iar computerele mai mari erau întotdeauna mai bune. De asemenea, parțial deconstruit, deoarece existau indicii clare că sub tot acel crom se afla o cantitate decentă de nisip, ceea ce a făcut ca un recenzent să se refere la ea ca „pulp – cu băi”.
  • Tărâmurile lui Marte de la Exile Game Studio promite să fie așa pentru sabie și planetă, așa cum Hollow Earth Expedition a adus înapoi la pulpele aventurii.
  • Rachetari folosește acest lucru ca parte a temei sale, de la navele sale spațiale, tunurile laser și întregul sistem solar fiind colonizat.
  • Aspectul și senzația de Epoca rachetei . Cartea de bază afirmă chiar că toată tehnologia va arăta elegantă, îmbrăcămintea purtată de aventurieri ar trebui să se potrivească, de obicei, și fiecare costum spațial are o cască de peștișor.
  • Modelele Skitarii/Cult Mechanicus de la Warhammer 40.000 am avut parte din această estetică.
  • Ideea jocului de societate Frontiere străine este că jucătorii colonizează o planetă extraterestră folosind acest nivel de tehnologie.
  • Hydra Miniatures au Retro Raygun , cu personaje care urmează acest trop, până la roboții de tablă și uniformele de inspirație din Orientul Mijlociu ale trupelor Imperiului; și Rachetă de război , care prezintă diverse ambarcațiuni în formă de rachetă, precum și câteva farfurii, cu un aspect auto din anii 50 la designul lor. Au avut, de asemenea, în dezvoltare un joc de război la sol numit Rezervor atomic care avea un stil destul de retro la vehiculele blindate.
  • Slipstream este o utilizare intenționată a acestui trop, cu Retro Rockets, Rayguns, roboți sensibili care lucrează cu computere care încă folosesc bandă de transmisie pentru ieșire și un decor stabilit într-o dimensiune la care duc toate găurile negre din universul nostru, fără nicio scăpare.
  • Un Alternitate decor publicat în balaur revista, „Înapoi în viitor”, a fost despre SF anii cincizeci, atât filme cu monștri decor contemporan, cât și Buck Rogers stilul Rocket Rangers. Pe lângă statistici pentru pistoale termice atomice, farfurioare zburătoare, monștri extratereștri și costume de rachetă, articolul a oferit și sfaturi metaficționale, cum ar fi folosirea exactă a aceleiași descrieri de fiecare dată când o navă spațială decolează, pentru a reprezenta Stock Footage. (Și posibil citind-o înapoi pentru a reprezenta aterizarea navei, ca material de stocare prost inversat!)
Parcuri tematice
  • Tomorrowland at the Disney Theme Parks a fost proiectat inițial în acest fel, deoarece își are originea în 1955. Versiunile din diferitele parcuri s-au schimbat de-a lungul anilor în moduri subtile, cum ar fi adăugând mai multă estetică SF contemporană sau chiar arhitectură în stil steampunk (la Discoveryland, echivalentul Disneyland Paris cu Tomorrowland). Planul inițial era ca Tomorrowland să fie actualizat în mod constant pentru a reflecta cum ar arăta viitorul într-un moment dat (ideea lui Walt Disney pentru un „Târg Mondial permanent”), dar atunci când acest lucru a devenit prea mult efort și cheltuieli pentru un singur parc tematic teren, au decis să îmbrățișeze zeerust și, mai mult sau mai puțin, să rămână cu o estetică gotică Raygun.
Jocuri video
  • The Cade afară Seria este plasată într-o lume post-apocaliptică gotică Raygun. În Fallout 4 , Institutul joacă această estetică complet drept. Idealurile reale, nu atât de mult.
  • Blasto se încadrează perfect în acest trop.
  • X-COM: Apocalipsa, amestecat cu unele elemente distinct Cyberpunk.
  • Legământul în Aura sunt modelate după o versiune a acesteia, deoarece tot ceea ce proiectează are o formă foarte elegantă. La fel ca majoritatea lucrurilor pe inelele Halo titulare și alte instalații construite de Forerunners. De înțeles, deoarece Covenant tocmai a copiat tot ce au de la Forerunner.
  • Răpire în BioShock are elemente puternice ale acestui lucru în designul său pentru a merge împreună cu Dieselpunk și Biopunk.
  • Design-urile personajelor pentru a lui Disgaea Soldații EDF, în special Flash Căpitanul Gordon, Apărătorul Pământului!
  • Aventurile lui Rad Gravity.
  • Galaxia Galeonului din Yooka-Laylee combină o aventură spațială zdrobitoare și un decor Gangplank Galleon.
  • Misiunile Zombie în Call of Duty: World at War .
  • În Star Control II , Syreen avea această estetică - navele lor erau rachete de modă veche, iar ceea ce vedeai despre Syreen și comenzile navei lor ar părea ca acasă, ilustrând niște pulpe SF din anii 1920 despre prințesele Amazon în spațiu sau ce-ai-ai . Adecvat, deoarece Syreen erau o specie de Babe spațiale cu piele albastră, de modă veche, într-un joc altfel populat de extratereștri stele de mare șiAbominații Eldritch; stilul lor pulpos a ajutat la abajurul acestui fapt.
  • Turnul mortal al monștrilor preia fiecare tropă științifico-fantastică învechită și învechită și o folosește pentru a crea un „film” de la începutul anilor 1970 pe care îl jucați, totul în timp ce regizorul filmului respectiv oferă trivia în culise.
  • Soldatul din Team Fortress 2 are mai multe pistoale retro modelate după „Dr. Linia lui Grordbort.
    • La fel ca acum Inginerul și Pyro, iar Medicul și Cercetașul sunt următorii.
    • În benzile desenate canonice din univers, Australiași paradisul subacvatic din Noua Zeelandăa devenit aceasta în anii 1890 datorită accesului lor la Australium, benzile desenateMacGuffin.
  • Lumile exterioare are design Art Deco și culori stridente de neon peste tot. Estetica jocului ar putea fi cel mai bine descrisă ca acest trop amestecat cu elementele Used Future și Cassette Futurism.
  • Canalul spațial 5 folosește mai mult o interpretare din anii 60 și 70 pentru acest design.
  • Distrugeți toți oamenii! are loc la mijlocul secolului al XX-lea și ești un extraterestru cu pistoale grozave și un OZN. Ce altceva mai este de spus?
  • Misiunile Planet X din TimeSplitters sunt cu siguranță influențați de acest lucru.
  • Noi câțiva fericiți încrucișează-l pe măsură ce britanicii au câteva elemente Steampunk în el.
    • Jocul a stabilit un pustiu distopic al pădurii de după cel de-al Doilea Război Mondial în Anglia/Regatul Unit alternativ de la începutul anilor 60, în locul Statelor Unite, cu o mare influență în subcultura mod și supraviețuirea britanică.
  • În Portal în serie, există indicii că în primii ani ai Aperture Science a existat multă estetică punk.
  • Prezentările de diapozitive din de Reuniune . Bătălia spațială dintre ei este în schimb inspirată de Razboiul Stelelor .
Romane vizuale
  • Promisiunea Navei Stelare se inspiră mult din serialele de aventură gotice Raygun din anii '50, cu câteva elemente de Razboiul Stelelor și viitorul folosit al anilor 1980 s-a amestecat.
Webcomics
  • În Curtea Gunnerkrigg , intriga din interiorul simulatorului prezintă o navă spațială, o rază a morții și costume spațiale din latex, chiar din SF-ul din anii 1950.
    • și paginile următoare.
  • Unul dintre personajele lui Andrew Kepple La revedere lume cruda! transformă accidental întreaga lume în asta prin activarea unui non- -VCR compatibil și declanșarea bug-ului.
  • Zap! are o mulțime de aspecte ale acestui lucru, în special în designul navei spațiale.
  • Dresda Codak este îndrăgostit de acest trop, sa căsătorit cu el și acum are o casă în suburbii cu doi copii și un câine robot cu el.
New Media și Web
  • un proiect web interactiv Raygun Gothic.
  • Eroul luiSyfyseria online Diesel Punk Oamenii Mercur , Jack Yaeger, este îmbrăcat ca un pilot tipic Raygun Gothic: jachetă bombardier, șapcă de zbor și ochelari de protecție, jodpurs și jackboots și poartă un raygun.
Animație occidentală
  • Jetsonii este aproape un exemplu perfect al esteticii SF a epocii, cu orașul său futurist, mașinile zburătoare și roboții.
  • Stilul lui Gru în Nesuferitul de mine este foarte mult atompunk din războiul rece.
  • Parodiat în Futurama , unde un bar nou este decorat în acest stil, iar patronii se bucură de el într-un fel ironic. „Totul este atât de retro!”
    • Desigur, o mulțime de aspect de Futurama în ansamblu, este parțial inspirat de Raygun Gothic în sine, în special de unele dintre clădiri, tehnologia și lotul navei Planet Express.
    • Futurama în sine este o inversare a acestui trop, folosind stilul gotic semi-Raygun ca fundal pentru o Lume Crapsaccharine în care ceea ce ar fi în mod normal o tehnologie utilă încearcă în schimb să te omoare.
  • Laboratorul lui Dexter .
  • Stilul artistic al Kim Possible a fost să fie așa și, desigur, au toate pistoalele Ray, pachetele cu jet, mașinile zburătoare și restul tehnologiei de pantaloni de lux.
  • Clasicul Looney tunes mic de statura Duck Dodgers în secolul 24½ .
    • Duck Dodgers 2003-2005 poartă și această temă.
    • Să nu uităm de aproape fiecare apariție a lui Marvin Marțianul.
  • Emisiunea TV Jonny Quest prezintă indicii ale acestui stil de design în designul vehiculelor și al armelor.
  • Și succesorul său sardonic The Venture Bros. continuă tradiția „super-științei” și a tehnologiei cu aspect retro.
  • Incredibilii are loc într-o versiune de univers alternativ a anilor '70 și prezintă o interpretare puternică de la mijlocul anilor 60 despre cât de minunat era viitorul.
  • Betty atomică Stilul artistic al lui este în mare măsură un omagiu adus desenelor SF Hanna-Barbera din anii şaizeci. Vedea de exemplu.
  • Pinocchio în spațiul cosmic .
  • Viața mea de robot adolescent arată acest lucru, deoarece stilul artistic se bazează pe vechile desene animate Zeerust din anii 40 și 50.
  • Planeta51 cu siguranta are aceasta estetica.
  • Personajul titular din Uriașul de Fier.
  • Jimmy Neutron: Băiat Geniu are loc într-un univers retro în care tehnologia, vehiculele și clădirile seamănă cu anii cincizeci și șaizeci. Ca atare, invențiile lui Jimmy tind să se potrivească cu acest trop.
  • Sealab2020 și parodia ei, Sealab2021 .
  • Personajele din Roboți toate par retro-futuriste.
  • Buzz Lightyear și Zurg au o atmosferă gotică Raygun, cu atât mai mult în Buzz Lightyear of Star Command .
  • Superman: Seria animată s-a sprijinit pe aspectul gotic Raygun pentru tehnologie avansată și extraterestră, cu casa kryptoniană a lui Jor-el arătând ca și cum ar fi apărut dintr-un articol din anii 1950 „Casa viitorului”, copilul Kal-el fiind trimis pe pământ într-o navă-rachetă literală și Motocicleta zburătoare a lui Lobo are curbe mai elegante decât un hot rod clasic. Acest lucru a complimentat faptul că Metropolis a fost desenat cu un stil art deco mai tradițional, ceea ce a făcut ca perioada exactă a spectacolului să fie un fel de neclară.
Viata reala
  • The site-ul web.
  • pe Reddit
  • Aceste postere de călătorie în spațiu de
  • Atomic Rockets este un site web care începe cu acest trop, dar îl folosește ca rampă de lansare pentru a explora idei științifico-fantastice foarte dure despre zborul spațial. Se referă la „raygun gothic” ca „rocketpunk”, pentru a urma „steampunk” și „dieselpunk”.
  • Multe lucrări de artă asociate cu diferitele Târguri Mondiale. De exemplu, care reușește să facă un autobuz să arate absolut glorios.
  • la Pier 14 din San Francisco timp de 14 luni începând din august 2010?
  • Reînviat în epoca modernă a designului industrial: Au fost special făcute pentru a arăta ca și cum vor fi purtate de Darth Vader peste mâneca costumului său. Cu o mică răsucire, au fost proiectate la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000.
  • Și ceva care poate a ajutat la crearea acestui trop: comparați doar ◊ care a pus Sputnikul pe orbită, la ◊ din Programul Apollo.
  • Subvertit de arhitect ale căror clădiri în stil arhitectural high-tech seamănă cu stilul gotic Raygun, dar reușesc totuși să arate cumva modern.
  • O temă populară în anii 1950. Prezentat destul de dramatic în asta pentru Salonul auto General Motors „Motorama” din 1956.
  • Desigur, vehiculele futuriste, în special în anii '50, ar fi proiectate în acest fel, motiv pentru care multe dintre cele mai de ultimă oră modele de mașini ale acelei epoci prezintă acum curbe asemănătoare unei rachete și înotătoare emblematice. Mașinile concept concepute să arate futurist chiar și pentru acea perioadă ar merge mai departe; Lincoln Futura, proiectat în 1955, avea cockpit cu două bule în loc de un hard top (și acum este celebru ca model pentru Batmobilul de pe Batman (1966) ); iar mașina cu turbină Chrysler din 1963 – alimentată, după numele său, de o turbină care se învârte în loc de pistoane alternative – avea motive rotative și de propulsie cu reacție, chiar dacă nefuncționale, în designul său.
  • De acum câțiva ani, noi in cele din urma au rachete reutilizabile care aterizează vertical, la fel ca pe vremea Raygun Gothic. Când naveta spațială era nouă, toată ideea de aterizare verticală a rachetelor părea fără speranță depășită.
    • Spațiul „X” mai ales după trecerea de la o caroserie din fibră de carbon la una din oțel inoxidabil în faza de prototip.
  • Spaţiu nu este un vid complet. Dacă ajungi la genul de viteze relativiste pe care le-ai putea dori pentru o călătorie interstelară, eficientizarea ar putea conta de fapt. Ai putea face mult mai rău decât o formă elegantă „de modă veche” Retro Rocket.

Articole Interesante