Principal Muzică Muzică / Kansas

Muzică / Kansas

  • Muzica Kansas

img/music/69/music-kansas.jpgFormația clasică a trupei. Rândul de sus (l-r): Phil Ehart, Steve Walsh. Rândul din mijloc (l-r): Kerry Livgren, Dave Hope, Rich Williams. Rândul de jos: Robby Steinhardt. 'Continua fiul meu capricios
Va fi pace când vei termina
Pune-ți capul obosit să se odihnească
Să nu mai plângi.
Kansas , „Carry On Wayward Son”Publicitate:

Kansas este o trupă americană de rock progresiv din Topeka, Kansas. Trupa s-a format în 1973 și încă face turnee în America de Nord și Europa, deși formația s-a schimbat de-a lungul anilor. Ei au debutat cu un album auto-titrat în 1974 și de atunci au devenit destul de populari, devenind un element de bază la radioul rock clasic și având melodiile lor jucate în filme și emisiuni TV.

Supranatural și Prezentator: Legenda lui Ron Burgundy fanii îi recunosc cel mai probabil ca fiind creatorii lui „Carry On Wayward Son”, care este cu ușurință una dintre cele mai populare melodii, alături de „Point of Know Return” și „Dust in the Wind” (toate trei pot avea un preț puțin mai mare). pe canalele de distribuție digitale). Alte melodii cunoscute ale trupei includ „People of the South Wind”, „Play the Game Tonight”, „Fight Fire With Fire” și „All I Wanted”.

Publicitate:

Kansas oferă exemple de:

  • Cântec de premiu: „It Takes A Woman's Love (To Make A Man)” a fost o încercare în acest sens. Accent pe atentat, încercare . De fapt, a apărut ca urmare a Intervenție executivă de la proprietarul casei lor de discuri Don KirshnerNotăDa, acel Don Kirshner, care a continuat să facă presiuni pe trupă pentru un hit numărul unu. Problema este că ei chiar nu știau ce l-a făcut pe primul loc și au încercat să facă ceva care să sune ca ceea ce era popular la acea vreme. Inutil să spun că nici măcar nu a fost grafic.
  • Badass Boast: „Mâna fulgerului” este una foarte amenințătoare din punctul de vedere al unui zeu fulger.
  • Fratele Mare se uită: S-a spus cuvânt cu cuvânt în al treilea vers din „Scânteile furtunii”.
  • Discontinuitate Canon:
    • Foarte puține compilații „Best Of” recunosc ceva din trecut Măsuri drastice . Unii nu recunosc nici epoca Elefante. Acest lucru se reflectă și în spectacolele lor live. Pe lângă „Icarus II” și melodiile recente Preludiul implicit , ți-ar fi greu să-i auzi cântând orice melodie mai târziu decât „Fight Fire with Fire”. Ei fac, totuși, excepții. Dispozitiv Voice Drum a prezentat „The Preacher” din În Spiritul Lucrurilor cu un cor însoțind corul și Există Know Place Like Home a prezentat o apariție a lui Steve Morse și a avut câteva melodii de pe albumele în care a cântat.
    • Publicitate:
    • Albumul Live At The Whisky . A fost fabricat ieftin și de o calitate foarte scăzută (pentru că trupa l-a finanțat ei înșiși și a redus costurile). În plus, Steve Walsh a fost cel mai rău din punct de vedere vocal, fiind chiar în mijlocul abuzului de substanțe și fiind bolnav în noaptea aceea, pe deasupra. Walsh a declarat că întreaga trupă consideră că întregul album este o jenă și că fanii ar trebui să se considere norocoși dacă au o copie, deoarece albumul nu va fi niciodată relansat.
      • Videoclipul a înrăutățit un album live deja mediocru. Ca parte a mijloacelor de reducere a costurilor, trupa a folosit video pentru a înregistra, spre deosebire de film, ceea ce a dus la imagini de proastă calitate. În plus, trupa a trebuit să folosească cantități mari de lumină pentru camere pentru a înregistra vizual spectacolul, ceea ce a avut efectul secundar urât de a transpira trupa. În timp ce majoritatea trupei cântă aproape rigid și profesional, Steve Walsh a primit puțin de asemenea entuziast cu mișcările și girațiile sale de scenă, nu numai că părând a fi pe un fel de „superioară”, dar s-a ciocnit puternic cu restul trupei mai supuse.
  • Christian Rock: Unii dintre membri au devenit creștini născuți din nou la începutul anilor '80, iar muzica de atunci încolo o reflectă. Probabil cel mai popular exemplu este „Hold On”, dar există și mult mai puțin ambiguu „Relentless”. Chiar și înainte de atunci, au existat însă câteva cântece care aveau teme creștine. „Devil Game” este un bun exemplu.
  • Album conceptual: În Spiritul Lucrurilor este un album conceptual organizat vag care spune povestea unei inundații care a lovit adevăratul oraș Kansas Neosho Falls în 1951.
  • Versiune de copertă: „Bringing It Back”NotăDe J.J. Calepe Kansas , „Eleanor Rigby” pe Întotdeauna Niciodată La fel . „Belex” este un exemplu ciudat. A fost o melodie inițială a primei trupe a lui Kerry Livgren (numită și Kansas, dar numele a fost schimbat în Proto-Kaw când a fost reînviat la mijlocul celor obraznici) și a fost prezentată pe primul album al lui Kansas. Atât Kansas, cât și Proto-Kaw cântă în mod regulat melodia în zilele noastre, deși versiunea Proto-Kaw are versuri ușor diferite, iar versiunea Kansas include de obicei părți din „Lightning’s Hand” atunci când este redată live.
  • Mai întunecat și mai aprins
    • Freaks of Nature . Deși albumul are câteva melodii care nu se potrivesc cu acest trop, în ansamblu, este cel mai întunecat album pe care Kansas l-a produs vreodată. O mențiune specială o merită piesa „Black Fathom 4”, care este cea mai apropiată de Progressive. Metal , cu un duet destul de epic chitară/vioară, finalizat cu un Metal Scream de Steve Walsh. Chiar și contribuția lui Kerry Livgren la albumul, „Cold Grey Morning”, este destul de capricioasă. În special, acesta este primul album de studio cu o vioară de atunci Confesiuni de vinil , iar vioara adaugă, mai degrabă decât diminuează, starea de spirit a albumului.
    • „Lonely Street”, o melodie lent bluesy cu subiecte destul de întunecate. Acesta este deosebit de remarcabil prin faptul că a fost lansat pe Cântec pentru America album și a fost nimic ca orice făcuse Kansas înainte sau de atunci.
  • Nu vă temeți de Secerător: „Copilul inocenței”, vă voi mângâia, vă voi lua de mână și vă voi trece, vă voi duce prin ușă
  • Downer Ending: „Point of Know Return” se încheie cu cântăreața găsind o scrisoare de la un prieten într-o expediție cu vele. Prietenul „a plâns de frică” când a văzut punctul titular de neîntoarcere și, probabil, a dispărut în el.
  • Eagleland: Titlul „Song for America” sugerează aromă 1, dar versurile sunt pline de aromă 2 uneori: Ravage, londer, see no wonder, viola and kill and sfander/Taie pădurile, ară-l sub...
  • Epic Instrumental Opener: Așteaptă-te la asta cel puțin o dată pe album. Un exemplu este solo-ul la orgă de la începutul „Away from You”.
  • Epic Rocking: Așa cum era de așteptat de la o trupă prog-rock. Exemplele includ titlul potrivit „Magnum Opus”, precum și „Song for America”, „Journey from Mariabronn” și, ultimul și cel mai lung, „Incomudro—Hymn To The Atman”.
  • Petecul puterii: Rich Williams, care și-a pierdut ochiul drept într-un accident de artificii din copilărie, avea înainte un ochi de sticlă, dar acum poartă un petic pe ochi.
  • Fading into the Next Song: „Aperçu” trece la „Death of Mother Nature Suite”. Kansas .
  • Distracție cu homofoane: „Point of Know Return”, Există Know Place like Home . De asemenea, piesa 'Grand Fun Alley' (spune-o repede cu voce tare).
  • Lună gigantică: Omul de pe partea din față a copertei lui Monolit are o enorm lună pe cer în spatele lui.
  • A mers groaznic de bine:
    • Versul final al „Death of Mother Nature Suite”; poluarea este efectul secundar al tuturor progreselor uimitoare ale omului în tehnologie. Ultimele două versuri (cum sunt cântate de Robby) sunt „Ignoranța omului va ajunge la sfârșit/Și acum va muri”, ultimul rând fiind același vers care încheie primele două versuri. Cu toate acestea, dacă versurile așa cum sunt tipărite în album sunt Cuvântul lui Dumnezeu, apoi Kerry Livgren a încheiat inițial versetul cu Pentru că acum o să murim .
    • Cântecul „Rainmaker” spune povestea unui grup de oameni care trăiesc într-un „oraș cu un singur cal”, care suferă de secetă. Ei angajează un rainmaker (de fapt, un escroc care plănuia să-și cânte și să danseze și să plece din oraș cu banii) pentru a aduce ploaia. Dansul lui ploii cheamă o furtună atât de puternică inundații orasul.
  • Grief Song: Chitarele acustice capricioase și versurile care se vorbesc despre inevitabilitatea morții fac cu siguranță acest lucru din „Dust in the Wind”. Subvertit de faptul că unul dintre chitariști pur și simplu a venit cu un exercițiu de alegere a degetelor la chitară, soția lui l-a complimentat pentru melodie și l-a întrebat care sunt versurile, iar chitaristul a scris câteva versuri pentru a se potrivi melodiei. Bunica sau cățelul nimănui nu a murit la realizarea acestui cântec. Kerry Livgren: Îi mulțumesc lui Dumnezeu că a devenit atât de popular, dar a fost doar un exercițiu de alegere a degetelor.
  • Hard Rock: Când nu cântă rock progresiv sau rock simfonic.
  • Imnul dorului de casă: „Oamenii vântului de sud”, în timp ce ghemuit în imagini fantastice, este un alt cântec despre golul călătoriei în lume fără un loc pe care să-l numim acasă și despre dorința de a fi posibil să se întoarcă la casa tinereții.
  • Icarus Allusion: Folosit în „Carry On Wayward Son” când versurile vorbesc despre cântăreața zboară prea sus.
  • Instrumentale: „Pianjenul” din Point of Know Return , „Musicatto” de la Putere , 'LA. Witcher' din În Spiritul Lucrurilor , „Secțiunea 60” din Preludiul implicit , „Propulsie 1” din Absența Prezenței .
  • Cântec cu versuri limitate: „Magnum Opus” durează peste 8 minute, cu doar acest vers înconjurat de lucrări instrumentale: Acest joc prostesc, este încă același Notele zboară în aer Și nu crezi că este adevărat, muzica este totul pentru tine Este cu adevărat tot ce avem de împărtășit Pentru că legănându-se și rostogolindu-se, Este doar urlă la Lună. Este doar urlă la Lună.
  • Long Runner: Au împlinit 40 de ani de la primul lor album în 2014 și încă mai cântau melodii de pe el.
  • Liric Cold Open: „Carry On Wayward Son”.
  • Dissonanță lirică: „Point of Know Return” este un cântec plin de viață, treptat, despre un marinar care învață că credința arhaică că cineva poate naviga de la marginile Pământului este un fapt și, evident, un lucru extrem de oribil la care să fii martor. — Se spune că paznicul demonilor este un mormânt oceanic pentru toți cei curajoși.
  • Ochi nebun: Rich Williams. Un fel de. Și-a pierdut ochiul în copilărie și a purtat o proteză la începutul carierei sale, ceea ce îi dă un aspect „ochi leneș” în unele dintre primele fotografii ale trupei. Până la urmă s-a săturat să păcălească cu ochiul protetic și pur și simplu a purtat un petic pentru ochi. Vezi mai sus Petacul puterii.
    • De asemenea, tipul de pe coperta din spate a Audio-Viziuni , care poate fi Rich Williams.
  • Nume semnificativ
    • Leftoverture , care conținea multe melodii care fuseseră lăsate pe podeaua salii de tăiere de pe albumele anterioare. „Magnum Opus” este un cântec compus în întregime din melodii nefolosite, până în punctul în care inițial piesa urma să fie numită „Leftoverture”.
    • „The Voyage of Eight Eighteen”, care durează opt minute și optsprezece secunde.
  • Scala Mohs de duritate rock și metal: variază de la 1 („Praful în vânt”) la 5 („Carry On Wayward Son”, „Portret (El știa)”), cu chiar și câteva 6 („Mâna fulgerului” îmi vine în minte). ). „Icarus II” ajunge la 7, cu două secțiuni de heavy metal, la fel ca multe melodii din Freaks of Nature album.
    • Jam-ul de deschidere pe care trupa a cântat live înainte ca „Child of Innocence” (o melodie de nivel 6) să se strecoare și pe teritoriul de nivel 7, cu ritmul și senzația de galop proto-NWOBHM.
  • Mood Whiplash: A doua jumătate a Point of Know Return trece de la regal, dar tragic („Cronicile din dulap”), la întuneric și intimidant („Mâna fulgerului”), la blând și filozofic („Praful în vânt”), la serios și cinic („Scânteile furtunii”), la ușoară și sfâșietoare ( „Nimeni nu e acasă”) la experiențial și introspectiv („Hopelessly Human”).
  • Mythology Gag: Coperta de Cel mai bun din Kansas include elemente ale tuturor coperților albumelor anterioare. Bărbatul din față este aboliționistul John Brown, care a apărut pe coperta Kansas . E îmbrăcat ca jucătorul bazooka de pe coperta Măsuri drastice , barba lui include conturul unui pește într-un stil asemănător cu coperta de Masca și poartă o mănușă metalică prezentată pe coperta din spate în stilul mâinilor de pe coperta lui Audio-Viziuni . Barca care se răsturnează de la marginea lumii prezentată pe scenă este o referire directă la Point of Know Return . Pe coperta din spate, călimară și pagini împrăștiate din Leftoverture iar scaunul de interogatoriu din Confesiuni de vinil poate fi văzut, iar fundalul include luna uriașă și silueta nativului american din Monolit . În cele din urmă, pasărea de pe coperta lui Cântec pentru America este cocoțat în vârful listei de melodii.
  • Nou album de sunet: Confesiuni de vinil era mai mult orientat spre arena rock și nu avea vioara și elementele progresive de pe albumele anterioare. A fost și primul album al trupei fără Steve Walsh.
    • Putere și În Spiritul Lucrurilor amestecați sunetul clasic Kansas cu pop-rock-ul anilor 80.
  • Incidentul cu Noodle: Prima plecare a lui Robby Steinhardt din trupă a fost în condiții foarte proaste și până astăzi nimeni, cu excepția celor implicați, nu știe motivul exact. Povestea pare să varieze în funcție de cine vorbiți, deși Phil Ehart a sugerat că dependențele au avut un rol în ea. În mod remarcabil, despărțirea a fost atât de rea încât a trecut peste un deceniu înainte ca Robby și Kerry Livgren să vorbească din nou unul cu celălalt (Robby a lipsit în mod deosebit de la turneul european din 1990, care i-a adus înapoi pe membrii inițiali).
  • Not Christian Rock: Unele dintre lucrările lui Kerry Livgren înainte de renașterea sa spirituală urmează acest lucru, în special „Incomudro—Hymn to the Atman” din Cântec pentru America .
  • Orchestral Bombing: Prezent în fiecare melodie de pe albumele rock simfonic Lucrări în curs și Întotdeauna niciodată la fel . Foarte răspândit în „The Wall” pe primul și „Miracles out of Nowhere” pe cel din urmă (fără a lua în calcul secțiunile non-rock, cum ar fi preambulul la „Song for America” sau amestecul orchestral, instrumental al melodiilor din Kansas), cu ambele melodii inițial grele de vioară având și mai multă utilizare a viorii plus alte instrumente clasice.
  • Power Ballad: Au multe din astea. Exemplele notabile includ „Dust in the Wind”, „Hold On”, „Play the Game Tonight”, „The Wall” și „All I Wanted”.
  • Rock progresiv: Poate cel mai faimos exemplu venit din Statele Unite.
  • Punerea trupei înapoi împreună: încercat de nu mai puțin de patru ori cu diferite grade de succes.
    • Prima dată a avut loc în 1985, după ce trupa s-a dizolvat după lansarea lui Măsuri drastice când Steve Walsh și Phil Ehart s-au întâlnit și au vorbit despre reformarea trupei. Singurul membru original căruia i-au putut ajunge, totuși, a fost Rich Williams.
    • A doua oară s-a întâmplat în 1990, când un promotor german (care era de fapt toboșarul Phil Ehart) a aranjat ca toți membrii originari ai Kansasului să se reunească pentru un turneu de reuniune. Toți, cu excepția lui Robby Steinhardt, au venit în turneu, deși Dave Hope a plecat imediat după turneu, iar Kerry Livgren a plecat la scurt timp după.
    • A treia oară s-a întâmplat în 2000, odată cu lansarea lui Undeva în altă parte , care a prezentat toți membrii originali ai trupei (și Billy Greer). Kerry Livgren și Dave Hope nu au rămas însă cu trupa.
    • A patra oară a fost programată să aibă loc pe 1 martie 2013 în Pittsburgh, Pennsylvania, pentru a comemora cea de-a 40-a aniversare a trupei. Toți membrii trupei inițiale au fost programați să cânte și ar fi fost pentru prima dată în peste treizeci de ani când trupa inițială avea să cânte împreună pe scenă. Cu toate acestea, Robby Steinhardt a suferit un atac de cord cu câteva zile înainte de concert și nu a putut participa.
  • Cifra de autoritate rezonabilă / Royals care fac de fapt ceva: Regele din „Closet Chronicles” a fost unul înainte de a deveni un reclus. Cuvântul lui Dumnezeu spune că cântecul este despre Howard Hughes. Cândva mândru și plin de pasiune, a luptat cu cauza omului. Mulți oameni i-au iubit curajul, mulți i-au urmat porunca. El a schimbat vechiul în nou și cursul lucrurilor care vor urma. Și apoi, într-o zi, au observat că a dispărut.
  • Abține-te de a presupune că este „Carry On Wayward Son”, nu „Carry On”. Ale mele Fiu capricios'.
  • Revolving Door Band: Un exemplu ciudat în care majoritatea membrilor trupei se alătură, pleacă, se reîntreg și eliberează. Majoritatea plecărilor sunt pe cale amiabilă, mulți foști membri contribuind la unele emisiuni. Singurii doi membri originali care au fost alături de trupă de-a lungul întregii sale vieți sunt bateristul Phil Ehart și chitaristul Rich Williams, deși vocalistul Steve Walsh a fost cu trupa aproape la fel de mult, având doar o scurtă plecare din 1981-1986 și pensionându-se în 2014. Basistul Billy Greer este de asemenea cu trupa din 1986.
  • Album cu titlu propriu: albumul lor de debut.
  • Cântec continuare: „Carry On Wayward Son” a fost scris ca unul pentru „The Pinnacle”.
    • „Mysteries and Mayhem” și „The Pinnacle” au fost odată un cântec înainte de a fi despărțiți, ceea ce înseamnă că „Mysteries and Mayhem” duce la „The Pinnacle” duce la „Carry On Wayward Son”
      • videoclipul face o treabă bună recombinând „Mysteries and Mayhem” și „The Pinnacle” într-o singură melodie.
    • În ciuda numelui, „Icarus II” nu este acesta. Este o melodie complet diferită, cu o temă similară a zborului, deși în război, mai degrabă decât pur și simplu bucurându-te de zbor.
  • Single Stanza Song: „Can I Tell You”, lansat cu curaj ca primul lor single și prima melodie de pe primul lor album.
  • Ceva complet diferit: „Works in Progress” și „Always Never the Same” sunt mult, mult mai simfonice decât majoritatea lucrărilor lor. (În mod normal, stilul lor îl limitează la câteva instrumente care nu sunt asociate cu rock non-progresiv, cum ar fi o vioară, saxofon sau flaut.)
  • Start My Own: După prima sa plecare din Kansas, Steve Walsh a format trupa Streets. Când a reformat Kansas cu Phil Ehart, l-a luat cu el pe Billy Greer din Streets.
  • Treceți la microfon: Billy Greer despre „Uită-te la ora”. Undeva în altă parte și „Vara” pe Preludiul implicit , singura lui voce principală în studioNotăCu excepția cazului în care numărați o singură linie pe „Cheyenne Anthem” de la Întotdeauna Niciodată La fel (vezi Vocal Tag Team). Robby Steinhardt s-a îndepărtat de trupă cu normă întreagă, dar apare pentru a cânta și a cânta la vioară la câteva spectacole pe turneu. Mai recent, clapeista Tom Brislin a cântat vocea la „The Song the River Sang”.
  • Retragere de 10 minute: Nu mulți oameni știu că Steve Walsh a părăsit pentru scurt timp trupa în timpul producției Point of Know Return din cauza cantității imense de stres care a venit din încercarea de a urmări succesul de mare succes Leftoverture și că, prin recunoașterea lui, devenise ceva ca o primadonă în acest moment. Nu a ajutat faptul că Steve a avut o criză creativă în timpul producției Leftoverture și era hotărât să nu lase să se întâmple din nou. În timp ce pensionarea sa a durat doar câteva zile, aceasta avea să planteze semințele plecării sale mult mai lungi în 1981.
  • Timp neobișnuit: multe dintre melodiile lor și uneori pot deveni ridicoli. „Pianjenul”, de exemplu, începe în 16/11 și merge aproape peste tot de acolo.
    • Există, de asemenea, „Miracles out of Niwhere”, care urmează un model aparent aleatoriu constând din 4/4, 7/8, 9/8, 11/8 și 13/8 în intro. Există, de asemenea, o pauză instrumentală la jumătatea piesei care este în 7/8 înainte de o reluare a intro-ului.
    • „Point of Know Return” modifică generos semnăturile de timp. Versurile au 4+4+4+3/4 în timp ce refrenurile au 7+7+4+4/4. Există câteva măsuri de 4/4 drepte înaintea refrenelor.
  • Relansare actualizată: unele dintre albumele lor au fost remasterizate de-a lungul anilor. Cu toate că Cel mai bun din Kansas tăiat „Perfect Lover”, lansările ulterioare au adăugat ceva mai mult în schimb.
    • Lansări ale albumului lor live Doi pentru spectacol au adăugat aproape de două ori cântecele albumului.
  • Evoluție vocală: vocea lui Steve Walsh sa deteriorat semnificativ undeva între ele Putere și În Spiritul Lucrurilor , în mare parte din cauza abuzului de substanțe și a nu avea niciodată un antrenor vocal, până la punctul în care mulți fani ocazionali care își ascultă lucrările mai noi se întreabă adesea dacă este același vocalist. S-a înrăutățit și de-a lungul anilor și ar fi putut fi un factor care a contribuit la pensionarea lui în 2014.
  • Echipa de etichete vocale: Se întâmplă pe majoritatea albumelor lor. Steve Walsh a cântat cea mai mare parte a producției trupei (inclusiv toate hiturile când era membru al trupei), dar Robby Steinhardt a avut un rol în multe dintre melodiile lor bine-cunoscute, cum ar fi „Down the Road”. și „Miracole de nicăieri”. Confesiuni de vinil a fost și o echipă de etichete Elefante/Steinhardt. Cu Steve Walsh retras și Robby Steinhardt despărțindu-se pe cale amiabilă de trupă, echipa este acum purtată de înlocuitorul lui Walsh, Ronnie Platt și de basistul Billy Greer, cântând de obicei părțile lui Steve și, respectiv, Robby (cu excepția, desigur, acelor concerte în care Robby se întoarce pentru un cuplu). a cântecelor).
  • La ce te-ai așteptat când i-ai numit ____? : Foarte mult jucat cu în Icar duologie: în cântecul original ('Icarus - Borne on Wings of Steel' din Masca ) nu există nicio sugestie că Icar este un avion de război și chiar și cu versuri precum „Nu voi mai coborî”, se pare că avionul și pilotul său sunt sănătoși. Cu toate acestea, este foarte clar că Icar II (din melodia omonimă în Undeva în altă parte ) este un avion de război care este doborât în ​​luptă — dar, de asemenea, nu implică niciodată că pilotul este ucis în acțiune încercând să-l aterizeze sau că avionul este chiar total, iar cântecul se termină cu aceeași temă de deschidere din melodia originală. Cu modul în care trupa cântă adesea aceste două melodii verso ordine în concert, cu siguranță se pare că pilotul nu este descurajat de experiența lui în luptă.
  • Xtreme Kool Letterz: Numele piesei „Point of Know Return” și al albumului Există Know Place like Home scrie greșit intenționat „nu”.

Articole Interesante