Principal Franciza Franciza / Disney Animated Canon

Franciza / Disney Animated Canon

  • Franciza Disney Canon Animat

img/franchise/42/franchise-disney-animated-canon.png„Sper doar să nu pierdem niciodată din vedere un singur lucru – că totul a fost început de un șoarece”. „Pentru a gândi cu șase ani înainte – chiar și doi sau trei – în această afacere de a face filme animate, este nevoie de riscuri calculate și mult mai mult decât o credință oarbă în viitorul filmelor de teatru. Văd filmele ca o instituție fondată de o familie strâns legată de viața și munca a milioane de oameni. Divertismentul pe care îl oferă afacerea noastră a devenit o necesitate, nu un lux... este partea care ne oferă cea mai mare asigurare cu privire la viitorul în domeniul animației.'Walt Disney Publicitate:

Promovate de Disney ca Disney Animated Classics, lungmetrajele de animație produse de principalul lor studio de animație, cunoscut în prezent sub numele de Walt Disney Animation Studios, au o istorie lungă.

În 1937, Walt Disney a lansat primul lungmetraj animat din lumea vorbitoare de limba engleză și primul lungmetraj realizat complet cu animație desenată manual. Cu toate acestea, nu a fost, așa cum susțin mulți, primul film de animație de lungmetraj vreodată . Exemple străine predate Alba ca Zapada si cei sapte pitici și folosirea altor tipuri de animație includ cea din Argentina Apostolul (combinând desenat manual cu ) în 1917, a Germaniei Aventurile prințului Achmed (am terminat-o cu ) în 1926 și a Uniunii Sovietice Noul Gulliver (realizat cu Stop Motion) în 1935.

Această categorie nu include producții de la studiourile surori ale lui Walt Disney Animation, Pixar și Blue Sky și nici nu include fiecare film animat lansat de Disney (cum ar fi Direct to Video Sequels și alte filme create de Disneytoon Studios, Studio Ghibli dubs, filme de animație realizate). sub un alt banner Disney, cum ar fi Coșmarul dinaintea Crăciunului , care a fost realizat sub Touchstone Pictures sau filme de animație distribuite de Disney, dar produse de studiouri non-Disney). Nu par să existe reguli stricte cu privire la ce filme ajung să facă parte din canon și care nu, dar, în general, filmele canon sunt realizate de unitatea de animație Disney (acțiune live/ hibrizi de animație ca Cântecul Sudului și Mary Poppins tind să nu conteze decât dacă animația este cea mai mare parte a filmului, ca în Cei Trei Caballeri , Distracție și fantezie gratuit sau Timpul Melodiei ). Celălalt Wiki are un atât pentru filme canon, cât și pentru filme non-canon.

Publicitate:

Vezi și Studiourile Disneytoon, Prințesa Disney, Fermecat (o parodie afectuoasă a propriilor filme Disney), inimile regatului , o serie de jocuri video care, de asemenea, pare să urmeze regula de a folosi doar personaje canonice din aproape toate aceste filme (și atunci și eu! ), sau Casa șoarecilor care reprezintă aproape fiecare film canonic până în 2001 cu cel puțin o apariție cameo. A fost odată ca niciodată este un serial de basme cu acțiune în direct difuzat pe ABC, deținut de Disney, cu versiuni ale personajelor din basme foarte îndatorate și evident îndatorate versiunilor de film animat Disney. Urmasi este un film original Disney Channel crossover, complet DAC, care prezintă descendenții personajelor clasice Disney într-un musical live-action. Remakes Disney Live-Action se referă la o serie de filme care refac filme DAC în format live-action.

Publicitate:

Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit și Coșmarul dinaintea Crăciunului au fost ambele produse și lansate de Disney sub bannerul Touchstone Pictures (relansările 3D ale acestuia din urmă au fost sub bannerul Disney). Comparați lucrările fostului animator Disney Don Bluth , precum și cele două lungmetraje animate realizate de Fleischer Studios .

Pentru personalul remarcabil Disney, accesați aici .

Lista tuturor filmelor din canon (plus filme viitoare, francize conexe, filme anulate și remake-uri live-action) poate fi găsită pe această pagină Recapitulare.

Toți au fost reuniți într-un sondaj competitiv în stil turneu ca subiect al podcastului Nebunia șoarecilor .


Tropi comune pentru Canonul animat Disney:

deschide/închide toate folderele A
  • Final alternativ adaptativ:
    • Bambi : În carte, Bambi petrece din ce în ce mai mult timp cu mentorul și figura-părinte, Marele Prinț Bătrân al Pădurii. El, la rândul său, devine îndepărtat de toată lumea și își pierde interesul pentru partenerul său Faline. Bambi ajunge să devină mult ca Marele Prinț, un dolar îndepărtat și îndepărtat. În film există un incendiu în care tatăl lui Bambi, Marele Prinț al Pădurii (un Personaj Compozit mai tânăr al personajului cărții și tatăl lui Bambi), îl ajută pe el și pe noua sa căprioară Faline să scape. Atât cartea, cât și filmul se termină cu Bambi și Faline având gemeni, totuși, în carte, Bambi este absent din viața lor la fel ca un adevărat cerb. Filmul a exclus și partea în care Bambi vede cadavrul unui vânător mort și partea în care se întoarce fratele lui Faline, Adapted Out.și este împușcat. Curios continuarea romanului Copiii lui Bambi Oricum, a retconizat finalul cărții originale, Bambi s-a dovedit a fi mai apropiat și mai sentimental față de Faline și copiii săi până la urmă (deși Disney nu a adaptat niciodată a doua carte în film, adaptarea lor la benzi desenate urmează aceleași piese).
    • Peter Pan : Spre deosebire de romanul și piesa originală, Băieții Pierduți nu se întorc la Londra cu Wendy, John și Michael, căpitanul Hook și Smee supraviețuiesc amândoi și nu există Time Skip până când Wendy este adultă cu o fiică pe nume Jane. Respectivul salt de timp este mutat în continuare.
    • Distracție și fantezie gratuit : Nuvela originală „Little Bear Bongo” de Sinclair Lewis are un final fericit, dar este încă mai cinic și mai violent. În special, Bongo nu devine niciodată acceptat de ceilalți urși, iubitul lui îl respinge pentru Lumpjaw, iar finalul fericit vine de la o altă trupă de circ care îl găsește și îl reintroduce în civilizație. În film, ceilalți urși și iubita lui îl acceptă.
    • Cartea Vulpea și câinele se termină cu un sfârșit Downer complet în careTod și ambii colegi și trusa lui mor cu toții, iar Copper este împușcat în cap de către vânătorul fără nume, astfel încât să nu fie nevoit să-l abandoneze când este dus la un azil de bătrâni.Adaptarea Disney o transformă într-un final dulce-amărui undeTod, partenerul său, Vixie, și Copper supraviețuiesc, dar sunt forțați să meargă pe drumuri separate.
    • În Mica Sirenă , sirena ajunge să se căsătorească cu prințul și să trăiască fericită pentru totdeauna . În povestea originală a lui Hans Christian Andersen, ea moare după ce a refuzat să-l omoare pe prinț și devine un spirit aerian.
    • Dacă Regele Leu (1994) , așa cum este de obicei, este luată ca o adaptare a Cătun , apoi echivalentele lui Hamlet însuși (Simba), Ophelia (Nala), Gertrude (Sarabi), Polonius (Zazu) și Rosencrantz și Guildenstern (Timon și Pumbaa) toți trăiesc, în timp ce piesa îi face pe toți să moară în cele din urmă.
    • Cocosatul de la Notre Dame schimbă foarte mult sfârșitul poveștii — în romanul original Victor Hugo, atât Esmeralda, cât și Quasimodo mor; în versiunea Disney, amândoi supraviețuiesc, Esmeralda se căsătorește cu Phoebus și Quasimodo este acceptat de societate. Interesant este că adaptarea de la ecran la scenă a filmului Disney readuce finalul Downer.
    • Hercule schimbă complet finalul. În miturile originale, Herakles moare, dar după ce Philoctetes și-a aprins rugul funerar, a urcat la divinitate pe Muntele Olimp și a rămas acolo. Filmul Disney îl schimbă în locul în care Hercules își câștigă divinitatea salvându-i pe Meg de Hades și i se permite să vină acasă în Olimp - dar Hercules, care își dă seama că Meg nu i se poate alătura acolo, renunță de bunăvoie la divinitatea lui pentru a putea rămâne cu Meg. .
    • Fantezie 2000 : În povestea originală Hans Christian Andersen Soldatul de Tină statornic , atât Soldatul de tablă, cât și Balerina pe care o iubește mor într-un șemineu. În adaptarea pentru Fantasia 2000, amândoi trăiesc. Motivul principal al acestei schimbări în adaptarea Disney este că, de fapt, autorii filmului nu au vrut să provoace nicio disonanță în coloana sonoră, având în vedere faptul că piesa muzicală care însoțește această scenă este una cu sunet optimist.
  • Atractivitate adaptativă:
    • În cartea originală Aventurile lui Pinocchio, Pinocchio este în mod obișnuit descris ca fiind o păpușă slăbănog, cu aspect prost. Adaptarea Disney a plănuit inițial să folosească acest lucru, dar animatorul Milt Kahl a ajutat la reproiectarea personajului pentru a arăta mai drăguț și s-a blocat. Jiminy Cricket (nenumit în povestea originală) a trecut și el prin asta, trecând de la a arăta ca un insectă real la ceea ce poate fi descris ca un om minuscul cu un cap în formă de ou și fără urechi - ca și în cazul lui Pinoc, ei au încercat inițial să stea mai aproape. să-l facă să arate ca un bug real, dar niciunul dintre ei nu și-a dat seama cum să-l facă atrăgător.
    • În Cazanul Negru , Gurgi este schimbat dintr-un monstru hidos asemănător gorilei în cărțile originale într-un animal drăguț asemănător bursucului.
    • În timp ce nu atractiv , Quasimodo din versiunea Disney a Cocosatul de la Notre Dame este actualizat de la hidos la Urât Drăguț. Probabil, dacă ar adăuga micile detalii despre cât de urât este, ar fi o durere pentru animatori și i-ar fi speriat pe copii într-un film care este deja destul de întunecat pentru început.
    • În original Marele erou 6 benzi desenate, Baymax era un robot cu aspect monstruos. În film, el este o mașină drăguță. Și în timp ce Hiro Takachiho nu a fost urât în ​​benzi desenate, Hiro Hamada este conceput să arate mai adorabil.
  • Relieful adaptativ comic:
    • Cartea Junglei a fost destinat să fie mai ușor și mai moale decât cartea pe care s-a bazat. Baloo a devenit un personaj iubitor de distracție, care are un duel cu un urangutan, mai degrabă decât un profesor de drept serios. Majoritatea celorlalte personaje au suferit o evoluție similară (cu posibila excepție a lui Shere Khan).
    • Geniul în Aladin devine un personaj de desen animat, personificat distractiv, spre deosebire de povestea originală, unde practic era doar un personaj de recuzită magic pe care Aladdin să-l folosească.
    • Marele erou 6 are trei exemple: Baymax în benzi desenate a fost construit de Hiro pentru a-și acționa bodyguard. Film! Baymax este un robot acrofatic de îngrijire medicală blând și naiv, care a fost construit de HiroCanon Străinfrate, Tadashi. Wasabi No Ginger trece de la un războinic liniștit și disciplinat la un inginer de plasmă nevrotic cu Super OCD. Fred trece de la The Stoic la un personaj Fun Personified, Plucky Comic Relief.
  • Extindere de adaptare:
    • Toate filmele bazate pe basme se încadrează în acest mod implicit, deoarece basmele originale sunt de obicei destul de scurte și simpliste, necesitând o cantitate bună de caracter și extindere a intrigii pentru a le extinde la o oră și jumătate. Alba ca Zapada si cei sapte pitici și-a acoperit lungimea cu mai multe scene centrate pe pitici, Frumoasa adormită a extins foarte mult rolurile zânelor și i-a dat prințului ceva de făcut, în afară de a fi destul de norocos să stea în fața spinilor exact când vraja de un secol a expirat, Încurcat o face pe Rapunzel să petreacă mai mult timp în afara turnului ei decât în ​​interiorul acestuia pentru durata filmului etc.
    • Dumbo s-a bazat pe o carte pentru copii foarte scurtă (treizeci și șase de pagini). Chiar și cu o cantitate decentă de căptușeală, filmul final durează în doar șaizeci și patru de minute.
    • Faceți cunoștință cu Robinsons a adăugat un întreg complot de călătorie în timp în jurul poveștii copiilor O zi cu Wilbur Robinson . Al doilea act, în care Lewis întâlnește familia Robinson și caută dinții bunicului, este singura parte a filmului care este de fapt în carte.
  • Eroismul adaptativ:
    • Vrăjitoarea din Frumoasa si Bestia este un exemplu curios. În povestea originală, ea era o zână rea care l-a blestemat pe prinț fără un motiv întemeiat. Filmul o face să-l blesteme pe prinț după ce acesta îi refuză adăpostul și se arată a fi egoist. Deși nu este prezentat ca a eroic caracter, vraja ei a servit să-l învețe pe prinț mai degrabă despre dragoste decât despre orice răutate. Încă destul de insensibil, totuși în ceea ce privește servitorii și personalul castelului care s-au transformat în articole de uz casnic, deoarece s-a întâmplat să lucrează pentru un tip care trebuia să învețe o lecție despre a fi egoist.
    • Căpitanul Phoebus din Cocosatul de la Notre Dame este transformat dintr-un cad necinstit într-o figură cu adevărat eroică, fiind, în cel mai rău caz, un ticălos cu o inimă de aur.
    • În Tarzan , Kerchak este profund suspicios față de personajul din titlu, dar numai pentru că îl consideră o potențială amenințare. În afară de asta, el este o figură eroică și un lider bun. În cărțile originale, pe de altă parte, el a fost un Killer Gorilla care a fost responsabil pentru moartea tatălui lui Tarzan.
    • Părinții lui Rapunzel în Încurcat . Tatăl fură salată verde din grădina unei vrăjitoare în povestea originală, pur și simplu pentru că soția sa însărcinată avea poftă de ele. De asemenea, ei dispar din poveste și nu par să se deranjeze niciodată unde se află fiica la care au renunțat. În film, mama este pe moarte. Și, în loc să fure cu bună știință de la vrăjitoare, ei găsesc o floare de aur pe care vrăjitoarea o folosea pentru a se face tânără. Și vrăjitoarea răpește copilul.Rapunzel se reîntâlnește și cu părinții ei la sfârșit— și se presupune că au căutat-o ​​toată viața.
    • Elsa Regina Zăpezii de la Îngheţat nu este rău, doar greșit înțeles, în loc de Desemnat răufăcător din povestea originală.
    • Marele erou 6 : GoGo Tomago. Omologul ei comic era un criminal care a fost forțat să intre în echipă pentru a evita închisoarea. În film, ea este o nobilă și bunăAction Girlcare s-a alăturat de bunăvoie echipei.
    • Fagin din Oliver & Company . În original Oliver Twist roman, Fagin a fost un lider criminal abuziv care a forțat copiii să fure pentru el. În adaptarea Disney, el preia același rol de lider criminal cu haita de câini, dar este un șef binevoitor și un personaj destul de disperat care impune urmăriri criminale doar pentru a evita mânia lui Sykes, uriașul căruia îi este îndatorat. El sfârșește prin a face o Întoarcere Heel-Face de dragul lui Oliver în timpul apogeului, chiar dacă rămâne ceva ca un Necinsti Iubitor.
    • Argint de Planeta comorilor este un personaj mult mai simpatic decât în ​​cartea originală Insula comoara , salvându-l pe Jim mai degrabă din dragoste decât din necesitate. Trăsăturile sale surogat de figura tatălui sunt, de asemenea, jucate.
  • Jerkass adaptativ:
    • Frumoasa si Bestia : În povestea originală, Bestia nu a fost niciodată un tip rău pentru început. El este văzut a fi bun la inimă în cea mai mare parte și asemănător unui domn, cu doar o tendință ocazională de a fi înfierbântat. În versiunea Disney, el începe ca un antagonist și de-a dreptul Jerkass, care este mereu furios și devine bun abia după dezvoltarea caracterului.
    • Marele erou 6 : În benzi desenate, Hiro Takachiho este un elev obișnuit de liceu. La începutul filmului animat, Hiro Hamada ia parte la lupte ilegale cu roboți înainte ca fratele său să-i arate școala.
    • Sabia din stanca : În cartea originală, atât Sir Ector (tatăl adoptiv al lui Wart), cât și Kay (fratele său vitreg mai mare) erau mult mai umbriți și mai simpatici ca personalitate. Calitățile lui Ector Jerk cu o inimă de aur erau mult mai clare – era sever față de Wart și Kay, dar nu răutăcios și îi păsa cu adevărat de bunăstarea lor și de fapt dorea ca Wart să aibă un tutore care să-l educe și chiar era mândru de el. cu mult înainte de a scoate sabia, și ca să nu mai vorbim că Ector era în relații mult mai bune cu Merlin, până în punctul în care a fost la fel de tulburat să-l vadă plecând ca și Wart. Kay putea să se comporte ca un ticălos, dar avea un motiv justificat, deoarece suferea de un complex de inferioritate și de rivalitate între frați cu Wart. Adaptarea Disney le aruncă în evidență majoritatea calităților simpatice și le pune în evidență defectele la rândul lor — Ector are aproape 180 de personalitate, devenind un disciplinar șef, exigent și judecator, care este împotriva lui Wart să fie educat pentru că i-ar da peste cap programul rigid, în timp ce Kay este redusă la un bătăuș unidimensional care îl urăște pe Wart fără un motiv întemeiat.
    • Încurcat : În povestea originală, „prințul” (pe care se bazează Flynn) era personajul eroic stereotip. Aici, el este un hoț anti-eroic egoist, dar devine mai puțin egoist după ce a petrecut timp cu Rapunzel și trece la adevăratul eroism albastru.
  • Tip adaptativ frumos:
    • Pinocchio : Pinocchio a fost încă eroul în original, dar a fost schimbat de la un Bratty Half-Pint la un copil mai inocent și ușor de îndrumat vesel. Geppetto este un exemplu mai blând. În mod similar, a fost schimbat de la un temperament prost, antisocial, la un personaj cu inimă bună care își dorește cu adevărat un fiu al său - și ceva de rău pentru început.
    • Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască : În povestea originală The Wind in the Willows, domnul Toad a fost de fapt vinovat că a furat mașina. Adaptarea Disney o schimbă astfel încât Toad, cât de excentric este, a fost încadrat pentru asta și trebuie să-și curățeze numele.
    • În poveștile și piesele originale de J. M. Barrie, Peter Pan a fost unul dintre The Fair Folk și a devenit un erou sociopat - nu a arătat prea multă grijă pentru „prietenii” săi, și-a făcut plăcere de coșmar să omoare pirați și chiar a ucis Lost Boys doar pentru a crește (sau pentru a face mai interesantă o luptă împotriva piraților). Versiunea Disney, de înțeles, a omis acest aspect al lui Peter.
    • Eeyore din Winnie the Pooh a trecut de la un Jerkass snarky și egocentric în cărți la a iubita părăsită care are nevoie doar de o îmbrățișare în filmele Disney și în media asociată. Deși, el este încă în mare parte un Deadpan Snarker.
    • Aladin : Aladdin este mult mai nemilos și lipsit de scrupule în povestea originală.
    • Hercule : După standardele moderne, Hercule din mitul grecesc nu a fost tocmai un model de virtute eroică. El a ucis mai mult de o persoană nevinovată pur și simplu pentru că era prea aproape când temperamentul lui l-a învins (deși era întotdeauna regretat când se întâmpla asta), și într-o zi avea să înceapă un război URIAȘ pentru o simplă insultă verbală, deși a făcut-o. depune eforturi mari pentru a-și ajuta prietenii, iar faptele lui au făcut lumii mult bine. Hercules din acest film este un boy scout cu ochii mari, care nu are prea multe, dacă există, vicii. Cel mai rău lucru pe care îl face este să-l atace pe Phil pentru că a încercat să-l avertizeze că Meg este în legătură cu Hades, dar ajunge imediat să regrete asta. De asemenea, Hera este prezentată ca mama iubitoare a lui Hercule. În mituri, ea nu era mama lui și nu-l plăcea deloc – ea a fost cea care l-a făcut pe Herc să înnebunească și să-și ucidă soția. Filmul omite acest complot în întregime și îi oferă lui Hades Adaptational Villainy. Și oricine își cunoaște mitul grecesc știe că Zeus este un ticălos și violator care are dreptate de sine, femeie. Aici, el este aproape o încrucișare între Bunicul Dumnezeu și Bumbling Dad, care cu siguranță îl iubește pe Hercule și îi rămâne loial Herei, făcându-i mult mai plauzibil statutul de Top God al Muntelui Olimp și Big Good al seriei.
    • Cocosatul de la Notre Dame : Deși era încă un personaj eroic, cartea Quasimodo a fost mult mai asocială și mai înclinată spre violență, afișând o latură mai blândă doar față de Frollo și Esmeralda, deoarece acestea erau singurele ființe umane care l-au tratat oarecum decent. Această încarnare este aproape un tip drăguț, fără resentimente sau animozitate față de nimeni.
  • Schimbarea personalității adaptative: Unele personaje din adaptările Disney ale unei povești au personalitățile lor complet revizuite:
    • În Cartea junglei (1967) , Baloo și Bagheera își schimbă personalitatea în esență (Baloo a fost un profesor sever, iar Bagheera a fost un prieten relaxat în carte), Kaa devine mai degrabă un răufăcător clovn decât un mentor înțelept pentru Mowgli, iar Shere Khan este transformat dintr-un șarpe înțelept într-un Faux Affably Evil răufăcător.
    • În Mica Sirenă , sirena omonimă și una dintre surorile ei își schimbă personalitatea - cele mai distinctive trăsături ale eroinei lui Andersen au fost că era grijuliu, tăcută și gânditoare (destul de spre deosebire de Ariel), iar una dintre surorile ei se spune că este de departe cea mai îndrăzneață. și cel mai îndrăzneț din familie (destul de ca Ariel). De asemenea, Vrăjitoarea Mării devine un răufăcător viclean, necinstit și avid de putere, care o păcălește pe Ariel să semneze un contract cu ea, mai degrabă decât personajul neutru din povestea originală care o avertizează pe sirena de consecințele magiei ei.
    • În Cocosatul de la Notre Dame , în comparație cu omologii lor din carte, Quasimodo este mult mai blând, Esmeralda este mai deșteaptă și mai puțin naivă, iar Phoebus este mai eroic, cu tendințele sale de afemei renunțate. Între timp, Frollo devine Adaptational Villainy și își pierde toate trăsăturile răscumpărătoare (care sunt date unui personaj original, Arhidiaconul de la Notre-Dame).
      • Desigur, în carte, Frollo este arhidiaconul, ceea ce face din acest caz un caracter descompus.
    • În Tarzan , Kerchak este un lider sever, dar binevoitor al maimuțelor, mai degrabă decât personajul violent și abuziv pe care îl este în cărți.
    • În Pui mic , Foxy Loxy este declasat la un Barbaric Bully în curtea școlii, spre deosebire de un Big Bad, pentru a aprinde flăcările paranoiei pentru o masă gratuită.
  • Adaptare Schimbarea speciilor:
    • Bambi : Bambi din roman a fost un căprior în (probabil) Austria, dar Disney a făcut din Bambi un cerb cu coadă albă în Maine, deoarece această din urmă specie era mai familiară publicului american.
    • În original Peter Pan , Nana este un Newfoundland, dar în adaptarea Disney, ea este un Saint Bernard.
    • În original Vasile de pe Baker Street cărți, profesorul Ratigan s-a înțeles că ar fi fost un șoarece. În Marele detectiv de șoareci , specia lui este schimbată într-un șobolan pentru a fi mai în concordanță cu numele de familie.
    • În originalul Edgar Rice Burroughs Tarzan povești, Sabor a fost o leoaică, dar în Tarzan de la Disney, ea a fost schimbată într-o leopardă – deoarece leii nu trăiesc în junglă, aceasta a fost o schimbare în mare măsură pragmatică. De asemenea, maimuțele cu care a trăit Tarzan nu erau gorile, ci o specie fictivă de maimuță (sau hominid?) numită mangani. Manganii erau dușmani de moarte ai bolganilor (termenul general al mangani pentru gorile).
    • În Regina Zăpezii , regina titulară este puternic implicată a fi din The Fair Folk . În Îngheţat , Elsa este un om care s-a născut cu capacitatea de a crea și de a manipula gheața și zăpada.
  • Modificarea titlului adaptării:
    • Bambi titlul lui este prescurtat din materialul său sursă, romanul din 1923 Bambi, o viață în pădure .
    • Noul Groove al împăratului este vag inspirat din roman Hainele noi ale imparatului .
    • Îngheţat a fost destinat ca o adaptare a Regina Zăpezii , cu toate acestea, povestea a ajuns să fie schimbată atât de mult încât și titlul a fost schimbat odată cu ea. Unele traduceri îl mai numesc Regina Zăpezii .
    • Marele detectiv de șoareci s-a bazat pe o carte numită Vasile de pe Baker Street , care avea un Titlu de Protagonist . În Regatul Unit, filmul a fost redenumit în Basil, Marele Şoarece Detectiv .
    • Oliver & Company este o adaptare liberă a romanului lui Charles Dickens Oliver Twist .
    • O sută și unu dalmați se bazează pe roman Cei o sută și unu dalmați .
    • Prințesa si broasca este inspirat din roman Printesa Broasca .
    • Încurcat s-a bazat pe basm Rapunzel . Similar cu Îngheţat , unele versiuni internaționale lasă ca numele lui Rapunzel să fie titlul.
  • Urâțenia adaptativă:
    • Ilustrațiile originale pentru Cei o sută și unu dalmați arată-l pe Cruella De Vil ca pe o frumusețe elegantă, dar cu inima rece. Versiunea Disney o transformă într-o piesă cu părul sălbatic, cu o față asemănătoare cadavrului.
    • În original Cronicile lui Prydain romane, Fflewddur Fflam bardul este un bărbat de 30 de ani care este descris ca fiind frumos, dacă neîngrijit. În adaptarea Disney, Fflam este un bărbat neatractiv de 50 de ani, cu burtă.
    • Minimizat în Moana : Maui în mitologia polineziană este descris ca fiind un adolescent subțire, flexibil și frumos, în pragul bărbăției, care de obicei are părul legat la spate într-un nod sau coadă de cal. Filmul îl prezintă ca un adult masiv, musculos, cu un păr gros și sălbatic. Cu toate acestea, fața lui lată și rotundă, nasul mare, gura mai mare, sprânceana grea, fruntea înclinată și ochii mici, de porc, îl fac să arate destul de ciudat.
  • Adaptational Villainy: Multe dintre adaptările lor cinematografice tind să facă acest lucru personajelor din poveștile lor originale;
    • Pinocchio : Păpușarul din Pinocchio (Mangiafuoco în carte, Stromboli în film). În film, el a fost mult mai crud și a vrut pur și simplu să-l exploateze pe Pinocchio și afirmă că îl va folosi ca lemn de foc după ce nu va mai putea juca. În carte, deși inițial vrea să-l folosească pe Pinocchio ca lemn de foc, după ce băiatul îi distruge accidental unul dintre spectacolele de păpuși, Pinocchio îl poate convinge să nu facă acest lucru și chiar îi dă păpușii care vorbește câteva monede pentru a-l ajuta pe Geppetto. Aceasta este probabil o influență din adaptarea cărții lui Alexey N. Tolstoi, Buratino, unde păpușarul, pe nume Carabas Barabas, este principalul răufăcător și o persoană foarte de rău augur (deși, de altfel, scena menționată mai sus se întâmplă oricum).
    • Fantezie : Cernabog în secvența Noaptea pe Muntele Chel. În timp ce era un zeu negru, el nu era rău; era o zeitate slavă precreștină. Deși nu știm suficient despre Cernobog pentru a spune dacă a fost sau nu rău, este sigur că nu a fost o figură satanica uriașă care a chemat spiritele damnaților. Filmul funcționează în jurul acestui lucru, referindu-se la el drept Satan însuși, dar Disney preferă să-l numească Chernabog în zilele noastre.
    • Bambi : Cerbul Ronno este un antagonist de rău augur care apare o singură dată luptă împotriva lui Faline și, respectând Canonul neanimat Interquel, a fost inițial un bătăuș gelos care și-a petrecut o mare parte din copilărie înfruntându-l pe Bambi. În cartea originală, Ronno și Bambi erau de fapt prieteni buni în loc de inamici, deși acest lucru se schimbă pe măsură ce îmbătrânesc și se văd unul pe celălalt ca o competiție pentru cărți. De asemenea, vânătorii de oameni din carte sunt oameni obișnuiți, care sunt înfricoșători și asemănători unui zeu din perspectiva animalelor, deși tatăl lui Bambi își propune să-i arate lui Bambi un vânător mort pentru a-l învăța că oamenii sunt supuși acelorași reguli ca și animalele din pădure sunt. Continuarea începe chiar și înfățișând personaje umane simpatice. În filmul Disney, vânătorii sunt în mod explicit nesăbuiți și neglijenți, împușcând tot ce se mișcă și dând foc pădurii dintr-un foc de tabără prost îngrijit. Mama lui Bambi este, judecând din momentul morții ei la începutul primăverii, victima unui braconnier.
    • Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască : În povestea originală, Brom nu îl atacă fizic pe Ichabod, datorită simțului său dur al onoarei și fair-play-ului. El îl depășește atât de mult pe Ichabod din punct de vedere fizic, încât ar putea la fel de bine să aibă alți doi tipi acolo care să-l țină apăsat în lupta unul la unul și se limitează la a încerca să-l îndepărteze de Katrina cu glume practice. În această versiune, totuși, el era în mod clar pe cale să-l învingă, iar Ichabod a scăpat doar din cauza că Brom a suferit o criză de ghinion la nivelul Wile E. Coyote.
    • Alice in Tara Minunilor : Regina inimilor este descrisă ca o ticăloșie nebună de secure în adaptarea Disney. În cartea lui Lewis Carroll, în timp ce ea ordonă în mod constant execuții, Regele îi iertă în liniște pe toți cei pe care îi condamnă la moarte când nu se uită și nu i se face niciun rău real. Ea nu observă niciodată acest lucru, iar locuitorii din Țara Minunilor aleg doar să se joace alături de ea. De asemenea, Grifonul spune că ea nu execută pe nimeni. O parte din motivul acestui lucru este că Regina, așa cum este descrisă în film, este un amestec de trei personaje diferite din Aventura lui Alice în Țara Minunilor și Alice prin oglindă (Regina Inimilor, Ducesa și Regina Roșie). Regele însuși trece de la grațierea oamenilor la sprijinirea deschisă a execuțiilor Reginei (deși în cazul Alicei, el se asigură, în schimb, că toate opțiunile disponibile sunt epuizate. inainte de mergând împreună cu ea). Pisica din Cheshire din filmul Disney este un idiot pentru Alice, dacă nu un răufăcător, în timp ce în carte era un personaj mai prietenos. Și ca exemplu mai mic, Iepurele Alb în versiunea Disney este un servitor pompos al Reginei. În carte, el este puțin mai prietenos cu Alice, sfătuindu-o să nu joace bine în jocul crochet, astfel încât Regina să poată câștiga. Morsa din „The Walrus and the Carpenter” trece și el prin asta. Deși nici el, nici Dulgherul nu au fost oameni deosebit de buni în poemul original (Alice notează că Morsași-a arătat remușcări pentru acțiunile sale, dar a mâncat totuși mai multe stridii decât Tâmplarul, în timp ce Tâmplarul a mâncat cât a putut.), a fost mult mai rău în poezie. Aici, totuși, el este descris ca un aristocrat arogant, manipulator, lacom și rău. De asemenea,acest film înfățișează stridiile ca fiind niște tineri, făcând morsa să pară și mai monstruoasă!
    • Cartea junglei (1967) : Kaa pitonul. În carte, el este un mentor și prieten al lui Mowgli la fel de mult ca și Bagheera și Baloo și îl ajută să-l salveze atunci când este răpit de maimuțe, îl angajează în meciuri de lupte amicale și îi oferă sfaturi pentru lupta împotriva dholilor, într-adevăr niciodată. rănindu-l sau amenințăndu-l în vreun fel și salvându-i viața de mai multe ori. Celelalte animale din junglă îl respectă și se tem pentru înțelepciunea și puterile sale de hipnoză, la care doar Mowgli, pentru că este om, este imun. În filmul Disney, el este un răufăcător Affably Evil al cărui singur rol în complot este să servească drept o pacoste minoră. Se pare că Disney a crezut că publicul nu ar accepta un șarpe ca personaj eroic. Acest lucru este valabil și pentru Shere Kahn; în cărți, a fost un antagonist, dar reprezentat ca fiind oarecum jalnic (are un picior rău, limitându-și capacitatea de a vâna), este ceva ca un prost arogant și este luat cu jumătate de inimă de o mulțime de locuitori ai junglei, inclusiv Bagheera. Celelalte animale îl văd în general ca pe un făcător de probleme și un laș pentru că atacă oamenii (ceva interzis de Legea junglei), iar personaje precum Bagheera și Kaa impun mult mai mult respect și frică. În filmul original Disney, el este oarecum comic și jucăuș, dar este cu adevărat temut și se presupune că este mai puternic decât multe animale la un loc.
    • Cazanul Negru : Cele trei vrăjitoare din film sunt personaje captivante și furtive, dacă nu rele, care încearcă să-l păcălească pe Taran să renunțe la o comoară pentru ceaun. În carte, sunt figuri neutre care își îndoaie propriile reguli pentru a-i ajuta pe Taran și pe ceilalți să scape de asta.
    • Mica Sirenă : Vrăjitoarea mării din basmul Hans Christian Andersen este un personaj neutru care nu arată intenții răzbunătoare față de sirena fără nume, făcând doar celebrul schimb limbă cu picioare, avertizând chiar și sirena de consecințele transformării. Ea nu se întoarce la înțelegere și nu interferează în relația ei cu prințul până când nu este rugată de surorile sirenei și doar indirect. În filmul Disney, ea este numită Ursula, este o ticăloasă nenorocită, cu o tendință spre înțelegeri cu Faust și iese în calea dragostei lui Ariel cu Prințul Eric mult mai mult decât a făcut-o personajul din basm. Ursula ia, de asemenea, locul prințesei cu care prințul se căsătorește în cele din urmă în original, care este nevinovată în basmul lui Andersen și îl iubește cu adevărat.
    • Aladin : Deși este departe de prima adaptare care îl transformă pe marele vizir Jafar într-un răufăcător, este probabil cel mai cunoscut exemplu al acesteia. În Nopțile Arabe, Jafar era un personaj minor, dar în general un erou (deși tradiția sunnită, care crede foarte bine la Harun al-Rashid, presupunea că Ja'far trebuie să fi fost vinovat de ceva dacă marele Calif l-ar fi ucis). Și în povestea lui Aladdin, Marele Vizir (care de fapt nu este același personaj cu Jafar, deoarece Jafar nu a apărut în povestea Arabian Nights Aladdin, dar este înlocuit de Jafar în film) este ostil lui Aladdin la început, dar atunci are o idee și este de fapt Cancelarul Bun, în contrast cu reprezentarea lui Jafar în filmul Disney ca un Cancelar Rău; adevăratul răufăcător al poveștii este un magician din Africa de Nord.
    • Cocosatul de la Notre Dame : Claude Frollo a fost un personaj mai simpatic în romanul original al lui Victor Hugo . În timp ce a fost condus la fapte rele mai târziu de pofta lui pentru Esmeralda, el îl adoptă de bunăvoie și îi pasă de Quasimodo, în loc să amenințe că îl va arunca într-o fântână, așa cum a făcut în versiunea Disney a poveștii. Totul, în timp ce se îngrijește de relația cu un frate, Jehan (pe care majoritatea adaptărilor cinematografice îl compun cu Claude), și a rămas el însuși orfan. De asemenea, era mai tolerant cu țiganii, cerând doar ca aceștia să-și țină activitățile departe de catedrală, mai degrabă decât să-i vâneze în mod activ. De asemenea, Frollo a fost inițial arhidiacon al Notre Dame; în film, arhidiaconul este un personaj separat, amabil, care induce o călătorie de vinovăție lui Frollo la început și este bătut de el la sfârșit. Într-un fel, ambele scene îl înfățișează pe bărbatul cu care se luptă se . Se crede că motivul acestei ticăloșii adaptative s-a datorat faptului că Disney era îngrijorat că a avea un preot pentru un Big Bad ar jignit oamenii, iar soluția lor a fost să împartă personajul literar în două și să ofere unuia toate calitățile bune și celuilalt toate cele rele. .
    • Hercule : Hades este un răufăcător asemănător Satanei (din nou), intenționat să-l răstoarne pe Zeus și să preia Muntele Olimp. În mitologia clasică, el a fost un neutru, dar drept conducător al morților și a fost de-a dreptul Grozav în comparaţie cu ceilalţi zei greci . Hades nu a avut niciun antagonism față de Heracles, întâlnindu-l doar cu eroul atunci când Heracles a cerut să-l împrumute pe Cerber pentru una dintre cele douăsprezece lucrări ale sale. Dușmanul divin inițial al lui Heracles a fost Hera, mama sa vitregă și soția lui Zeus. În ceea ce privește răsturnarea lui Zeus, Hades nu a încercat niciodată asta în mituri. În timp ce Hades făcut răpând-o pe Persefona (cu permisiunea lui Zeus), nu era nici pe departe un soț la fel de rău ca frații săi Zeus și Poseidon. De fapt, Hades este probabil cel mai puțin antagonic zeu pe care Hercule l-a întâlnit vreodată în mitul original; întregul obstacol pe care Hercule îl are în a-l împrumuta pe Cerber este că Hades îi cere politicos lui Hercules să-l aducă înapoi când a terminat . Ajutații lui, Pain și Panic, trec și ei prin asta în comparație cu Deimos și Phobos, pe care s-au bazat amândoi foarte liber. În timp ce niciunul dintre omologii lor inițiali nu erau chiar băieți buni, ei erau fiii lui Ares și cu siguranță nu erau lachei răi și răufăcători. De fapt, Heracles l-a închinat pe Phobos ca pe un zeu și l-a înfățișat pe scutul său. Și în mituri, ciclopii erau aliații lui Zeus în lupta împotriva titanilor și i-au dat fulgerul lui Zeus, tridentul lui Poseidon și coiful invizibilității lui Hades. Filmul are un singur Ciclop care este în ligă în Titani și este trimis de Hades să distrugă Teba și să-l ucidă pe Hercule.
    • Tarzan : Clayton. În romane, el este vărul lui Tarzan care moștenește titlul după ce părinții lui Tarzan sunt presupuși morți. Cea mai mare vină a lui este că nu este la fel de curajos sau capabil ca Tarzan, iar cea mai gravă crimă a lui este că ascunde adevărata identitate a lui Tarzan după ce află adevărul, astfel încât să poată păstra titlul. În afară de asta, el este un bărbat decent care este dispus să se sacrifice pentru Jane. În film, el este un vânător egoman.
    • Fantezie 2000 : În povestea „The Firebird Suite”, creatura titulară îl ajută pe un prinț să învingă un vrăjitor rău. În segmentul animat de la sfârșitul filmului, Pasărea de foc este o urâciune Eldritch distructivă sub forma unei păsări care distruge o pădure întreagă.
    • Distruge-l Ralph : O serie de răufăcători se adună pentru un grup de sprijin, iar printre ei se numără Zangief , care nu este un răufăcător în jocuri - deși este adesea o victimă a acestui trop, fiind un răufăcător în ambele prime live-actionluptător de stradăfilm și desene animate americane Street Fighter. Acest lucru face ca comentariile lui față de Ralph în timpul singurei sale scene să fie cu atât mai emoționante. Cuvântul lui Dumnezeu recunoaște că îl consideră pe Zangief un răufăcător pur și simplu pentru că era acel șef.
  • Perioada de timp ambiguă:
    • Multe dintre filmele Disney au asta; fiind basme, ele sunt doar plasate „cu mult timp în urmă”. Frumoasa adormită de fapt spune „Acesta este secolul al XIV-lea” (deși moda nu se potrivește), iar filmele mai noi tind să urmărească mai multă acuratețe istorică (de exemplu Îngheţat este plasat în anii 1840, deși cu ceva tocană de anacronism ici și colo), dar majoritatea celorlalți nici măcar nu au asta.
    • Bambi , în ciuda faptului că este prezentat într-un cadru mai practic, este foarte dificil, dacă nu imposibil, de stabilit într-un anumit moment în timp. Nu există nicio indicație cu privire la ora filmului, la mijlocul sau legăturile sale sau unde dincolo de reprezentarea generală a unei păduri din estul Americii. Poveștile nu prezintă niciun om (pe ecran).Notăbenzile desenate de continuare a unui canon dubios Copiii lui Bambi le prezintă și sunt descrise într-o cultură în concordanță cu anii 1940, când au fost realizate primele filme și benzi desenate., doar animale în sălbăticie care au personalități de bază, simbolice, și nu există nicio referință la cultura pop, așa că aproape că nu există nimic în decor care ar putea deveni vreodată învechit. Chiar și comportamentul mai umanizat al personajelor în midquel-ul direct-to-video este doar suficient de detașat de orice cultură umană specifică pentru a rămâne înrădăcinat în afara oricărui timp sau loc specific.
    • Regele Leu nu oferă nicio indicație despre ora la care are loc povestea. Există referințe care sugerează că este plasat în zilele noastre, iar seria de desene animate confirmă acest lucru, totuși este foarte dubios canon. Pe de altă parte, din moment ce nu vedem niciodată oameni, este încă plauzibil să descriem decorul ca având loc în vremuri foarte vechi sau chiar preistorice.
  • Un Esop / Temă centrală: Cele mai multe dintre filmele din line-up au unul, deși cât de răspândită și profund legată de poveste variază de la film la film. Câteva dintre ele au mai mult de unul, totuși și, în general, unul pentru fiecare melodie pentru cei care le au:
    • Pinocchio : Evil Is Easy, dar nu te va duce nicăieri bun pe termen lung.
    • Cenusareasa : Rămâi puternic și plin de speranță, chiar dacă doar puțin, în circumstanțe care încearcă să te doboare.
    • Peter Pan : Nu Growing Up Sucks , dar nici nu ar trebui să renunți la copilul tău interior.
    • doamna si Vagabondul : Diviziunea dintre bogați și săraci.
    • Sabia din stanca : Cunoașterea este putere.
    • Frumoasa si Bestia : Cine ești în interior este mult mai important decât ceea ce este în exterior.
      • A fi amabil cu ceilalți te va face o persoană mai bună.
      • Oamenii sunt întotdeauna capabili de schimbare; în timp ce unii nu o vor face niciodată, alții o vor face dacă li se oferă șansa.
    • Aladin : Fii sincer cu tine și cu ceilalți, căci înșelăciunea te va duce doar atât de departe.
    • Pocahontas : Teama de diferențele rasiale duce la distrugere; iubirea, nu doar romantică, ci și pentru semeni în ansamblu, este singurul răspuns.
    • Regele Leu (1994) : Asumarea responsabilității, fie pentru tine sau pentru îndatoririle tale.
      • Chiar și cei mai distructivi despoți vor fi înșelător de fermecător.
      • Nu poți fugi de trecut, doar depășirea lui îl va lăsa să se odihnească.
      • Cei dragi vor fi mereu cu tine, chiar și în moarte.
    • Cocosatul de la Notre Dame : Din nou, ceea ce este înăuntru contează.
      • Cu toții suntem oameni care merită respect și iubire, indiferent de unde venim sau cum arătăm (și este nasol să fim un proscris, așa că de ce să-i tratăm pe alții așa).
      • Din nou, oamenii altruişti pot schimba lumea.
      • Cum clerul poate și a fost folosit ca platformă pentru scopuri corupte.
    • Hercule : Abnegația este ceea ce face un erou, nu puterea sau forța voinței.
    • Mulan : Nu-ți fie rușine de cine ești în interior; trăiește pentru tine mai degrabă decât pentru cerințele și prejudecățile altora.
      • Rolurile de gen sunt arhaice; femeile nu sunt inferioare bărbaților și au capacitatea de a fi la fel de puternice sau mai puternice, iar acționarea „efeminată” nu îl face pe bărbat mai slab.
    • Tarzan : Familia se extinde mai departe decât legăturile de sânge; părinții adoptivi pot fi la fel de iubitori ca și părinții naturali.
    • Noul Groove al împăratului : A fi altruist te poate face o persoană mai bună.
    • Lilo & Stitch : Familia se referă la cei care se întorc unii către alții când nimeni altcineva nu o face.
    • Frate urs : Adevărata fraternitate vine din dragoste, nu din sânge.
    • Pui mic : Importanța comunicării.
    • Faceți cunoștință cu Robinsons : Perseverează spre viitor și nu lăsa trecutul să te controleze.
    • Încurcat : Un spirit liber nu poate rămâne niciodată închis mult timp.
      • Visele tale te vor motiva să realizezi în viață, dar s-ar putea să treci cu vederea ceea ce te va face cu adevărat fericit.
      • Din nou, importanța onestității; cu toate acestea, de data aceasta, faptul că necinstea va îngreuna oamenii să aibă încredere în tine este subliniat mai mult decât înainte.
    • Îngheţat : Natura și importanța iubirii și modul în care este mult mai mare decât simpla dragoste .
    • Marele erou 6 : Vindecarea de o pierdere dureroasă și nu o lăsa să te consume.
    • Zootopia : Natura părtinirii și a prejudecăților într-o societate și rolul pe care îl avem în depășirea lor.
  • Tocană cu anacronism: Mai multe dintre caracteristicile lor folosesc asta în mod deliberat pentru a râde, cel mai faimos Aladin , Hercule , și Noul Groove al împăratului . Chiar și trăsăturile mai serioase cum ar fi Cocosatul de la Notre Dame va folosi anacronisme pentru râs (mai ales în numărul muzical „A Guy Like You”). Unele caracteristici precum Mulan și Atlantida: Imperiul pierdut folosește-l intenționat de dragul atmosferei sau al poveștii.
  • Animorfism:
    • Lampwick și ceilalți băieți care petrec pe Insula Plăcerilor își fac literalmente curele Pinocchio .
    • Frumoasa si Bestia , evident.
    • În Frate urs , spiritul tău ia în mod evident forma animalului tău totem (vești bune dacă totemul tău este un vultur, poate nu atât de mult dacă totemul tău este un somon). Protagonistul Kenai este transformat într-un urs de către spirite pentru a-i învăța o lecție.Kenai în cele din urmă trece peste neliniștea de a fi transformat și optează să rămână un grizzly și să adopte puiul Koda ca frate mai mic.
    • Noul Groove al împăratului prezintă poțiunile lui Yzma care transformă oamenii în animale.
    • Prințesa si broasca : ca Frate urs înainte de ea, un Polimorf Baleful alcătuiește miezul complotului, deși în acest caz este o încercare a Big Bad de a-l mătura pe prinț sub covor și de a-l scoate din calea planului său.
  • Adaptare animată:
    • Majoritatea filmelor din canon poartă numele și se bazează pe o poveste anterioară, deși gradul în care sunt fidele față de original variază de la film la film. Cea mai mare parte a celor 19 trăsături animate realizate în timpul vieții lui Walt Disney s-au bazat pe povești preexistente - singurele trăsături pe care le-a realizat care nu s-au bazat pe povești preexistente au fost salutari prieteni și Cei Trei Caballeri . Cea mai mare parte a Fă muzica mea și Timpul Melodiei constau și din material de poveste original, dar au câteva segmente bazate pe povești preexistente, cum ar fi Casey la Bat , Johnny Appleseed , Micul Toot , și Pecos Bill .
    • Aversiunile includ toate filmele de pachet (cu excepția Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască și Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh ), Regele Leu (1994) , Dinozaur , Noul Groove al împăratului , Atlantida: Imperiul pierdut , Lilo & Stitch , Frate urs , Acasă pe Range , Distruge-l Ralph , și Zootopia .
    • Poate că merită remarcat asta Regele Leu (1994) , Noul Groove al împăratului , și Acasă pe Range toate au fost adaptate inițial din Cătun , Prinț și cerșetor , și Flautarul din Hamelin , respectiv.
  • Muzical animat: Majoritatea filmelor din canon sunt acestea, deși există excepții, cum ar fi Tarzan , Lilo & Stitch , Distruge-l Ralph , și Zootopia ( Tarzan include mai multe numere muzicale, dar doar unul dintre ele este cântat de personajele din univers).
  • Bump de animație: În general, în numerele muzicale, animația se poate schimba.
    • Din când în când, în timpul erei 2D, unele personaje aveau o animație mult mai bună decât colegele lor de distribuție (vezi Madame Medusa și Mr. Snoops , Genie sauHelga).
  • Anti-Vilain: mai multe personaje din canon se încadrează în asta.
    • Potrivit animatorilor Frank Thomas și Ollie Johnston în cartea lor Răucăciosul Disney , Man , răufăcătorul lui Bambi , este acesta, pur și simplu pentru că nu înțelegea durerea și teroarea pe care le provoca asupra a ceea ce el credea că sunt animale fără minte.
    „Cea mai mare amenințare, desigur, este de la prădător, om și arma lui. În calitate de victime, căprioarele nu au cum să lupte împotriva acestui dușman și trebuie să sufere consecințele. Omul, la rândul său, nu se gândește și nu înțelege durerea pe care a provocat-o animalelor sălbatice prin îndeplinirea propriilor dorințe personale. Nu există răutate în inima lui când o ucide pe mama lui Bambi, totuși, pentru public, acesta este un eveniment care rămâne cu ei pentru tot restul vieții.
    • Profesorul Terri Tatti din „The Whale Who Wanted to Sing at the Met”, din moment ce are un motiv oarecum justificat pentru a-l ataca pe Willie - în mod normal, balenele nu cântă operă, așa că presupune că balena a înghițit trei cântăreți de operă întregi pentru a-și obține talentul ( de fapt vine din faptul că Willie are trei uvole), așa că el îl ucide pe Willie cu un harpon pentru a le elibera. Actul său nu este descris ca unul răutăcios, ci unul greșit izvorât din lipsa lui de înțelegere.
    • Brom Bones de la Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască . Segmentul Sleepy Hollow face tot posibilul să demonstreze că, deși Brom nu este mai presus de a teroriza profesorul local pentru a-l alunga din oraș sau de a-i hărțui pe ceilalți pretendenți ai Katrinei, nu este cu adevărat. rău (doar un idiot) și poate fi de fapt un soț mai bun pentru Katrina (spre deosebire de Ichabod, care pare să-i pese mai mult de banii ei.)
    • Domnule Ector de Sabia din stanca . Deși este un nenorocit cu Wart, nu este rău, ci doar un Control Freak foarte strict și exigent.
    • Edgar de Aristocacii este unul dintre puținii ticăloși Disney care nu este tocmai răul pur; în timp ce este lacom, nu pare să fie crud. I-ar fi fost ușor să o omoare pe Ducesa și pisicuțele ei, dar, în schimb, a ales să-i răpească și să-i elibereze în sălbăticie -- și când asta nu a funcționat, el decide să-i trimită la Timbuktu. În plus, s-a dovedit că are mai multe caracteristici răscumpărătoare și nu este niciodată dispus să omoare pe nimeni.
    • Amos Slade este un antagonist mai umbrit decât un răufăcător tipic Disney. Poate că este un nebun care vrea să-l omoare pe Tod, dar adevărata lui natură iese la iveală când Copper îl convinge să nu-l omoare pe Tod. Chiar și înainte, ura lui pentru Tod este determinată în principal de neînțelegeri sau de presupusa rănire a câinelui său, Chief, de care Slade l-a îngrijit în mod legitim împreună cu Copper.
    • Bestia începe așa. El se comportă rău intenționat în prima parte a filmului, dar nu acționează din intenții rele la fel de mult pe cât este consumat de furie și disperare de a fi prins în corpul unei fiare, în timp ce șansa de a-și recâștiga umanitatea scade încet. Scena în care o salvează pe Belle de lup este partea care arată clar publicului că nu este un răufăcător. Glen Keane, animatorul principal al filmului Beast, este citat despre asta în Răucăciosul Disney ;
    — Probabil că nu i-ar fi deranjat să-l omoare pe Maurice. Acesta a fost măsura în care cineva ca Bestia, care avea potențialul de a fi bun, putea deveni un răufăcător. Bestia îi era milă de ea însăși, era frustrată, așa că s-a simțit îndreptățit să-l trateze pe tată în acest fel, iar când se întoarce, Belle plânge - acțiunile lui provoacă durere oamenilor - și începe să simtă că nu se simte pe deplin confortabil. rolul unui răufăcător... Avea limitări incredibile — e ca și cum ai lua răufăcătorul și eroul și le-a înfășurat într-un singur corp.
    • În Planeta comorilor , John Silver este ar trebui să fie tipul rău; și o face destul de bine, de cele mai multe ori. Dar se dovedește, de asemenea, a fi o figură paternă grozavă pentru Jim Hawkins, iar punctul său slab pentru băiat îl împinge să facă ce trebuie din când în când. Motivația sa de bază de a dori să obțină ceea ce, în ochii lui, i se datorează pe drept, este mai complexă decât doar lăcomia standard legată de pirați.
    • Frate urs : Denahi înnebunește după ce și-a pierdut ambii frați.
  • Licență artistică – Biologie: Filmele nu sunt cu adevărat cunoscute pentru acuratețea lor când vine vorba de comportamentul sau anatomia animalului, cel puțin. Bambi în special, este notoriu pentru acest lucru, datorită numeroaselor sale libertăți creative care răspândesc multe concepții greșite despre comportamentul cerbului sălbatic în viața reală, în măsura în care are propria sa subpagină despre el. Regele Leu (1994) , deși nu este nicăieri la fel de infam pentru aceasta, de asemenea, își ia la fel de multe, dacă nu mai multe libertăți și are, de asemenea, propria sa subpagină pe acest subiect.
  • Schimbarea publicului:
    • Distruge-l Ralph a fost creat pentru a atrage jucătorii împreună cu publicul tradițional pentru copii/familii.
    • Marele erou 6 se adresează fanilor supereroi Marvel și grupului general demografic.
    • Atlantida: Imperiul pierdut și Planeta comorilor au fost concepute pentru a atrage adolescenții mai mult decât doar copii. Spre deosebire de filmul lansat între ei, nu s-au descurcat bine la box office.
    • Marele detectiv de șoareci , Oliver & Company , și Mica Sirenă au fost intenționați de Roy E. Disney și (pe atunci noii) șefi de studio Jeffrey Katzenberg și Peter Schneider să ducă animația Disney într-o direcție mai ușoară, mai mult din anii 1980, după încercările fostului șef de studio Ron Miller la sfârșitul anilor 1970/începutul anilor 1980 de a prelua studioul în o direcție mai întunecată și mai capricioasă cu Salvatorii , Vulpea și câinele , și Cazanul Negru aproape s-a încheiat cu eșec ( Salvatori și Vulpea și Oinașul au fost încă succese financiare, cu Salvatori obținerea unei continuare de la noua gardă; Cazan NU a fost un succes și aproape a ucis canonul). Marele detectiv de șoareci însuși a fost reintitulat din Vasile de pe Baker Street după ce Michael Eisner a decis că numele original era „prea englezesc” pentru copiii americani, ceea ce a dus la o reacție majoră din partea animatorilor care lucrau la film; au protestat cu o notă falsă infamă pe care a primit-o Katzenberg și au spus că nota a ajuns în presă și mai departe. Primejdie! , stânjenindu-l pe Schneider în acest proces; Schneider și-a răsplătit favoarea intrând în departament într-o întâlnire pentru cascadorie (Katzenberg nu a fost, de asemenea, amuzat de nota momeală la început, dar s-a ușurat cu situația conform documentarului Trezirea Frumoasa Adormită ).
    • Într-o notă similară, recent și nu fără reacții adverse, Încurcat , și Îngheţat și-au primit modificările de titlu de la Rapunzel și Regina Zăpezii respectiv, precum și o strategie de marketing cu totul nouă pentru a se asigura că filmele lor mai prințese-centrale mai pot plasa bărbații tineri. În special acest lucru a venit după presupusele eșecuri ale Prințesa si broasca . Deși, desigur, a fost în bine în măsura în care Îngheţat este îngrijorat, văzând că titlul se potrivește cu decorul și tema mult mai mult decât Regina Zăpezii face (inițial urma să fie și o adaptare a Regina Zăpezii , dar a ajuns să se inspire în schimb de el).
    • Desigur, sistemul de rating MPAA nu a existat până în 1968, așa că totul a fost lansat înainte de atunci ( Alba ca Zapada si cei sapte pitici prin Cartea Junglei ) li sa aplicat retroactiv ratingul G la relansările post-'68.
B-D
  • Beauty Is Bad: în special în The Evil Queen , Vanessa , Gaston , Mother Gothel șilui Hanscaz.
  • Big Bad: vezi această pagină pentru întreaga listă.
  • Mare bine: vezi pagina tropului pentru întreaga listă.
  • Sfârșit dulce-amărui: Cel puțin câteva dintre filme sunt aversiuni notabile față de filmele francizei care au un final fericit:
    • Pinocchio : Protagonistul principal se reunește cu Geppetto și devine un băiat adevărat, darmajoritatea ticăloșilor, în special Coachmanul, nu sunt niciodată pedepsiți. Și acele sute de copii nevinovați care au fost luați din familiile lor, transformați în măgari și vânduți ca sclavi? Sunt încă măgari și nu vine nimeni să-i salveze.
    • Fă muzica mea! : În segmentul finalWillie Balena este harponat, dar acum este în rai, liber să cânte după pofta inimii lui.
    • Timpul Melodiei : Se întâmplă în două segmente. Johnny Appleseedmoare, dar a lăsat o moștenire uriașă în urma lui și pleacă să crească meri în rai; în timp ce Pecos Billrenunță să mai fie cowboy după moartea logodnicei lui Slue-Foot Sue, dar Texasul se presupune că este un loc mult mai sigur datorită lui.
    • Vulpea și câinele :Nimeni nu moare în film cu excepția ursului, iar Tod și Copper merg pe drumuri separate, dar își amintesc ce prieteni buni au fost cândva. Și Tod trăiește fericit cu partenerul său, Vixie.
    • Pocahontas :Ratcliffe este învins și este legat de proprii săi oameni pentru a fi dus înapoi în Anglia, dar John Smith primește o împușcătură de la primul pentru a-l proteja pe șeful Powhatan, forțându-l și el să se întoarcă în Anglia pentru a fi alăptați înapoi la sănătate, adică el și Pocahontas. nu apucă să stai împreună. Dar ei și oamenii lor sunt mai buni pentru experiență.
    • Cocosatul de la Notre Dame : Quasimodo nu a câștigat inima Esmeraldei . Dar ea supraviețuiește, Frollo este învins și locuitorii din Paris îl acceptă în sfârșit pe Quasimodo ca pe unul de-al lor.
    • Prințesa si broasca :Ray este ucis pe adevărat, dar este Ascensat într-un plan superior al existenței, deoarece a fost văzut apărând ca o nouă stea alături de iubita lui stele Evangeline. Și cel puțin Tiana și Naveen se întâlnesc.
  • Morala alb-negru: în cea mai mare parte a filmelor din canon, linia dintre bine și rău este foarte clar desenat, de aceea Disney s-a bazat frecvent pe Obviously Evil, răufăcători hammy încă din secolul al XX-lea.
  • Morala negru și gri: În filmele mai mature.
  • Magie neagră: Câțiva dintre răufăcători sunt vrăjitori răi și Frumoasa adormită are o zână rea.
  • Suport cărți: pe un meta exemplu; primele și ultimele lansări din linia video originală Walt Disney „Black Diamond” Classics au fost filme Disney din Epoca Întunecată ( Robin Hood în 1984, Vulpea și câinele în 1994, iar aceste filme au personaje proiectate în mod similar și Pat Buttram în ele; în plus, primul (1985) și ultimul (1993) film realizat sub Walt care urmează să fie lansat în linie este Pinocchio ). Acest trop se aplică și edițiilor Platinum; Alba ca Zapada și Pinocchio sunt primul și ultimul titlu din această linie și reprezintă Epoca de Aur timpurie, deoarece sunt primele două tranșe din canon. Colecția Walt Disney Masterpiece este un exemplu minor, deoarece prima și ultima lansare nouă în acea au fost două filme supravegheate de Walt; clasicul său animat original Alba ca Zapada în 1994 și Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască în 1999.
  • Bowdlerise: Compania este cunoscută pentru editarea unora dintre filmele lor.
    • Toate versiunile video de acasă ale Fantezie cenzura secvența Simfoniei Pastorale pentru a elimina prezența , care este descris ca un stereotip afro-american degradant (păr de coadă de șobolan, subordonat unui alt centaur și stilizat ca un măgar în loc de o centauretă). Lansările video de acasă au funcționat în jurul ei prin mărirea digitală a imaginilor cu centauretele în care se afla lângă ea și rearanjând ușor o scenă pentru a acoperi faptul că au eliminat o scenă scurtă cu ea din care era imposibil de îndepărtat. Pentru alte fotografii în care era absolut imposibil să se îndepărteze de ea și prea crucial pentru a fi eliminate, au editat-o ​​digital cu totul, rezultând ciudățenii precum un covor roșu pe care ea l-a împins acum rulându-se magic de la sine. Singurul mod în care filmările originale pot fi văzute acum este prin găsirea de bootleg-uri ale înregistrărilor TV foarte vechi ale Fantasia.
    • Prima lansare pe DVD a lui Saludos Amigos a editat țigara pe care Goofy o ținea. A doua imprimare inclusă ca suplimentar Walt și grupul folosește imprimarea netăiată.
    • Lansarea pe DVD-ul american Make Mine Music! a eliminat întregul segment de deschidere Martins și Coys pentru un joc de armă excesiv. DVD-ul PAL are întreaga secvență intactă. The Toate pisicile se alătură segment face, de asemenea, câteva mici modificări în scena dușului.
    • Una dintre lansările pe DVD ale lui Peter Pan le face indienilor o editare de sincronizare a culorii pentru a-i face să arate mai puțin, bine, roșu.
    • The Rescuers avea inițial o fotografie de femeie topless pe fundal ca bonus de înghețare a cadru, dar a fost eliminată din aproape toate lansările video de acasă ale filmului.
    • Cântecul de deschidere al lui Aladdin, „Nopțile Arabe”, a avut o linie schimbată de la „Unde ți-au tăiat urechea dacă nu le place fața ta/Este barbar, dar, hei, e acasă” în versiunea teatrală originală într-o versiune mai mult acceptabil „Unde este plat și imens, iar căldura este intensă/Este barbar, dar, hei, e acasă”. pentru eliberarea acasă, atunci când Disney a primit plângeri că partea tăiată a urechii era ofensatoare pentru cei care trăiesc în țările arabe (în ciuda faptului că pedepse ca acestea există în țările arabe). Versiunea originală a ajuns la primele tiraje ale coloanei sonore pe CD, dar versiunile ulterioare au folosit versiunea mai puțin ofensivă. Musicalul pentru juniori al filmului de la MTI folosește versiunea mai puțin ofensivă, dar „Este barbar” a fost înlocuit cu „Este un cuptor!”
    • Planeta comorilor are o scenă în care căpitanul Amelia este rănită și se strânge de partea ei. Mâna ei este acoperită de sânge în versiunea de teatru, dar aceasta a fost tăiată din lansările video de acasă ale filmului.
    • O variantă de dezvoltare s-a întâmplat cu Încurcat . La începutul filmului, Rapunzel o confruntă pe Flynn cu o tigaie când se ascunde în turnul ei. Inițial, ea trebuia să-l confrunte pe Bastion (personajul înlocuit de Flynn) cu o arbaletă.
  • Brains Evil, Brawn Good:
    • Mai ales în Cocosatul de la Notre Dame , Noul Groove al împăratului (personajul principal inteligent egoist și personajul răufăcător inteligent este rău, personajul principal musculos este cald și patern, iar adversarul răufăcător musculos care își obține propriul film în afara canonului nu este de fapt rău), Distruge-l Ralph și Îngheţat (Kristoff musculos este bun, iar calculatorul Hans este rău), dar ar putea fi evident și în alte filme Disney.
    • Deși este evitat sau inversat Atlantida , Frumoasa si Bestia (protagonista Belle este creierul, iar ticălosul Gaston este muschiul), Faceți cunoștință cu Robinsons , Marele detectiv de șoareci , și Marele erou 6 .
    • Și de fapt este inversat Sabia din stanca .
  • Esop rupt:
    • doamna si Vagabondul vorbește despre diferența dintre bogați și săraci, sau clasa superioară și inferioară în contextul câinilor. La început, Vagabondul este văzut ca un ticălos pentru că nu are zgarda de câine și este un câine fără stăpân. După ce a avut o poveste de dragoste cu Lady și a ieșit să sperie găinile, Lady este capturată de câini, unde află că Tramp a avut mulți iubiți înainte. Când este eliberată din nou, refuză să-l vadă din nou, iar ceilalți câini cu zgarda îl privesc de sus... până când Vagabondul salvează ziua ucigând un șobolan care a încercat să intre în camera copilului. La început, acesta pare a fi un esop decent: „nu-i judeca pe alții pentru aspectul sau sărăcia lor”. Dar când te gândești cu adevărat la asta: niciun om sănătos la minte nu ar accepta un câine fără stăpân în mijlocul lor, cu siguranță nu în prezența unui copil. Iar faptul că el, în contextul poveștii, este răsplătit și acceptat doar atunci când face ceva care aduce beneficii oamenilor bogați (salvarea bebelușului de un șobolan) este de fapt destul de cinic.
    • Sabia din stanca : Filmul încearcă să aibă un „Cunoașterea este puterea reală”. mesaj transmis de Merlin lui Wart atât pe tot parcursul filmului, cât și în final, dar aproape nimic din film nu îl susține deoarece Wart este un Protagonist Pinball care nu are control asupra nimic din ceea ce se întâmplă în jurul lui, iar problemele lui sunt aproape întotdeauna rezolvate de Merlin. magia oricum, în ciuda faptului că Merlin spune că magia nu poate să-și rezolve toate problemele (chiar dacă, fără să vrea, tind să provoace atâtea greutăți câte rezolvă, Merlin în principiu face treaba reală pentru Wart, chiar dacă sincer încearcă să facă un punct el) și nici măcar nu obține finalul său fericit folosind tot ce a învățat de la Merlin - de fapt, Wart ajunge să facă exact opusul de ceea ce își dorea Merlin acceptând de bunăvoie o poziție degradantă de scutier al lui Kay în loc să se concentreze pe o educație. Din pură noroc, el ajunge la Londra și se dovedește a fi cel demn să scoată sabia, făcându-l rege al Angliei chiar atunci și acolo.
    • Regele Leu (1994) : În ceea ce este probabil unul dintre cele mai infame cazuri, leul Simba crede că și-a ucis propriul tată și fuge în altă țară. În cele din urmă, oamenii îi spun să-și înfrunte temerile și el se întoarce să-l provoace pe Scar, care a preluat regatul său în lipsa lui și l-a transformat într-o tiranie. Cu toate acestea, când Scar dă din nou vina pe el pentru că a provocat moartea taților săi, Simba începe să se îndoiască din nou de el și ceilalți lei se îndoiesc de el. Abia atunci când Scar îl are pe Simba într-o situație în care probabil va muri, mărturisește că el a fost criminalul real. Acest lucru îi dă lui Simba încrederea pentru a-l învinge în sfârșit pe Scar și, când face asta, toți ceilalți îl acceptă în sfârșit în mijlocul lor.
    • Faceți cunoștință cu Robinsons este în special Invidios în privința lui Esop: nu vă faceți griji că faceți greșeli, deoarece puteți oricând să învățați din ele și să le remediați mai târziu. Filmul conține două prelegeri care opresc intriga și un număr muzical în care să-l bată. Deci, atunci când se confruntă cu DOR-15, Lewis rezolvă problema declarând că nu o va inventa niciodată, provocând un paradox temporal și eliminând-o din existență. O modalitate rapidă și ușoară de a încheia filmul, dar cu prețul subminarii lui Esop. Chiar de la început, DOR-15 era încă pe deplin funcțional, chiar dacă doar neascultător. Soluția filmului împiedică o a treia opțiune viabilă: în loc să anuleze DOR-15 ca o invenție eșuată prea devreme, Lewis și-ar putea aminti viitorul său fie să corecteze comportamentul lui DOR-15, fie să construiască unul mai bun, permițându-i să trimită DOR-15. în timp ce încă avea invenția lui Helping Hat. De asemenea, Lewis nu demonstrează niciodată că a aflat că colegul său de cameră are nevoi și că ar fi mai conștiincios în privința asta. Între timp, cele două personaje care urmează sfatul lui Esop nu sunt tocmai răsplătiți pentru asta: Wilbur încearcă să-și repare greșeala neglijentă, dar ajunge doar să înrăutățească lucrurile și în cele din urmă este pedepsit de mama lui când recunoaște asta, în timp ce Tipul cu pălăriei melon continuă să încerce noi scheme atunci când cele vechi eșuează și este în mod constant stricat din cauza incompetenței sale de DOR-15 și de toți ceilalți din jurul lui. Versiunea scurtă: Esopul filmului este despre a te îmbunătăți prin învățarea din greșelile tale. În timp ce Lewis deplânge faptul că face aceleași greșeli din nou și din nou, el ajunge să-și rezolve problemele negându-și greșelile (și eventual repetându-le), mai degrabă decât identificându-le și îmbunătățindu-le. Dimpotrivă, atunci când Wilbur și Bowler Hat Guy încearcă să învețe din propriile greșeli, ajung să înrăutățească lucrurile pentru ei înșiși.
  • Canini Primar, Felines Secundar: Canon, în ansamblu, are mai multe filme cu câini în roluri principale decât pisici de casă în roluri principale. Filmele cu un câine sau câini în plumb și roluri majore sunt doamna si Vagabondul , 101 Dalmatieni , Vulpea și câinele , și Bolt . Singurele filme cu o pisică sau pisici în rol principal sunt Aristocacii și Oliver & Company . Dacă sunt incluse felinele sălbatice, totuși, atunci este un patru pentru patru, cu Regele Leu (1994) și Cartea junglei (1967) adăugat la listă.
  • Discontinuitate Canon: În ciuda faptului că multe dintre filme din canon obțin continuări direct în video sau chiar sequel și emisiuni TV spin-off (așa cum sunt enumerate mai jos Reciclat: Seria de pe pagina Trivia), niciunul dintre acestea nu este considerat canon pentru filmele originale. Până în prezent, singurele continuare canonice sunt Salvatorii de jos , Ralph sparge internetul , și Înghețat II , la care se adauga Îngheţat scurt-metraj Frisoane (realizat tot de WDAS) din cauzaSnowgies care apar în The Stinger of Înghețat II . De asemenea, Disney a implicat (dar nu a afirmat în mod direct) că Lilo & Stitch materialul de continuare al lui — cel puțin cele din 2003 până în 2006NotăAnimații Disney Television Coase! Filmul , Lilo & Stitch: Seria și Leroy & Stitch , Studiourile Disneytoon Lilo & Stitch 2: Stitch are o eroare , și scurtmetraj realizat de terți Originea lui Stitch — sunt cele numai excepții de la „regula” nescrisă (adică, impusă de fani puriști), conform căreia doar sequelele realizate de WDAS contează. (Citiți pagina Trivia pentru mai multe despre aceasta.)
  • Cute Kitten: Văzut în câteva filme Disney, cele mai notabile fiind Marie, Toulouse și Berlioz, Figaro și Oliver.
  • Pisicile sunt rele: folosite ( Cenusareasa ), subminat ( Bolt ) și evitat ( Aristocacii , Oliver & Company ).
  • Villain clasic: Aproape fiecare răufăcător Disney se califică, până la punctul în care Disney are propria sa secțiune pe pagină.
  • Adaptare la benzi desenate: Au existat o lot de benzi desenate bazate pe filme, mult prea multe pentru a fi enumerate așa cum sunt și există de când Alba ca Zapada .
  • Crapsaccharine World : folosit ocazional, în ciuda motto-ului „Happiest Place on Earth” al parcului tematic.
  • Versiunea de coperta: DisneyMania , pentru o serie de hituri din coloanele sonore ale filmelor. În unele cazuri, cover-urile melodiilor sunt incluse în seturile de DVD. De asemenea, este destul de obișnuit ca un artist contemporan să interpreteze o melodie dintr-un film.
  • Mai întunecat și mai nervos: Pinocchio , Cazanul Negru , și Cocosatul de la Notre Dame sunt adesea considerate conținut de poveste neobișnuit de sumbru pentru Disney.
    • In timp ce Cazanul Negru prezintă schelete animate și sacrificiu de sine, nu prea atinge întunericul care este Cocosatul de la Notre Dame , din moment ce filmul are o scenă în care un bărbat în vârstă adulmecă cu poftă părul unei tinere și apoi cântă despre pofta lui de nestăpânit.
    • Atlantida: Imperiul pierdut elimină culoarea, Non Human Sidekicks și melodiile caracteristicilor anterioare și le înlocuiește cu acțiune, explozii și moartea multor personaje de fundal.
    • Pocahontas este unul dintre puținele fără o rezoluție completă pentru personajele principale. Nenorocitul a fost învins, dar soarta lui John Smith este lăsată incertă. The Sequelul Direct to Video (nu face parte din Disney Animated Canon) a fost creat pentru a detalia acest lucru, deși chiar și atunci nu există o rezoluție perfectă.
    • Zootopia este un candidat mai recent pentru unul dintre filmele animate mai întunecate ale Disney, nu atât pentru ceea ce este afișat pe ecran, cât pentru faptul că este o descriere tulburător de realistă a modului în care părtinirea și prejudecățile culturale pot afecta societatea.
  • Cea mai întunecată oră: Cel mai important are loc în Aladin , Regele Leu și Hercule .
  • Deal with the Devil: Cum de la Ursula Mica Sirenă , Hades din Hercule iar Dr. Facilier din Prințesa si broasca toată munca. Este grăitor că toate acestea au aceiași directori?
  • Decon-Recon Switch: Acest lucru, împreună cu subversiunile, au devenit o trăsătură în creștere a filmelor mai noi, ceea ce Disney există de atâta timp încât a spune ceva complet și complet nou devine înțeles dificil. Ca atare, au început să ia ceea ce s-a făcut și... jucându-se Cu acesta. Foarte răspândit în cele mai recente trei filme centrate pe prințese: Prințesa si broasca , Încurcat , și Îngheţat .
  • Denser and Wackier: Câteva dintre filme tind să fie mult mai ciudate și mai comice decât filmul tipic Disney. salutari prieteni , Cei Trei Caballeri , Alice in Tara Minunilor , Aladin , Hercule , Noul Groove al împăratului și Acasă pe Range sunt cele mai notabile pentru asta. Marea majoritate a filmelor Disney din epoca xerox din anii 60 și 70 au fost atât din punct de vedere estetic, cât și tematic, cu mai mulți răufăcători, un număr mai mare de morți, un accent mai prost și coloane sonore mai optimiste în locul orchestrei obișnuite de atmosferă.
  • Disneyficare: Disney, fiind The Trope Namer, își ia frecvent libertăți creative masive pentru filmele din canon care se bazează pe o poveste preexistentă și sunt de departe cele mai cunoscute exemple de a face acest lucru, acolo unde au propria lor pagină. pentru exemple ale acesteia.
  • Școala Disney de Actorie și Mim: Trope Codifier.
  • Disney Villain Death: Trope Namer . Vezi mai jos „Killed Off for Real”; este mai ușor să enumerați răufăcătorii care nu a făcut-o mor astfel.
E-H
  • Câștigă-ți finalul fericit: Din când în când, acesta va fi folosit.
    • CenusareasaCenusareasa
    • Frumoasa adormităPrințul Phillip
    • PinocchioPinocchio
    • Regele Leu (1994)Aproape toți cei care supraviețuiesc
    • Cocosatul de la Notre DameQuasimodo
    • MulanMulan
    • Distruge-l RalphRalph
    • ÎngheţatElsa / Anna
  • Totul e mai bine cu maimuțele: Canonul animat Disney are câteva exemple:
    • Aladin îl are pe Abu drept Acompaniamentul non-uman al lui Aladdin.
    • Tarzan s-a bazat pe Tarzan al maimuțelor , dar Disney a transformat tropul maimuțelor într-o spumă ciudată în film, în special cu prietena gorilă zgomotoasă a lui Tarzan, Terk, prietenii ei nu prea strălucitori Flynt și Mungo și puiul răutăcios Manu. Pe de altă parte, unele personaje de primate sunt complet serioase (adică Kerchak, spatele argintiu sever și Kala, mama adoptivă iubitoare a lui Tarzan) sau sunt mai amenințătoare decât amuzante (hoarda de babuini).
    • Regele Leu (1994) avea tipul șamanului, Rafiki, care era un mandril african de kung-fu care avea viziune.
    • Regele Louie de la Cartea junglei (1967) a fost completarea originală a lui Disney la film, dar, fără îndoială, se simte foarte mult ca și cum ar aparține lumii lui Mowgli. Cartea originală face Cu toate acestea, au o scenă în care maimuțele încearcă să-l facă pe Mowgli conducătorul lor și nu-l vor lăsa să plece. Ulterior a fost transplantat la TaleSpin .
    • Câțiva tocilari Disney au o teorie că acest trop este numai motiv acceptabil pentru care există „lemuri” în perioada Cretacicului târziu în Dinozaur .
    • Gorilele și maimuțele apar ca personaje de fundal în Dumbo . O gorilă feroce încearcă să scape din cușcă în timpul unei parade, iar o întreagă familie de maimuțe dormind pe un leagăn poate fi văzută în timpul numărului „Baby Mine”.
  • Evil Is Hammy: Cu câteva excepții.
  • Evil Laugh: Un alt lucru pe care mulți dintre răufăcători îl au în comun.
  • Evil Miniions: Majoritatea Big Bads au cel puțin unul.
  • Fairy Tale: O serie de filme din canon sunt inspirate direct de diverse clasice literare, câteva sunt selectate pentru gama Disney Princess.
  • Moartea neprietenoasă a familiei: Majoritatea ticăloșilor și apoi unii.
  • Urmăriți mingea care sărită: seria „Sing Along Songs” (puncte bonus pentru melodia temă care indică acest trop text).
  • Dumnezeu să ne salveze de regină! : O mulțime de regine Disney sunt adesea portretizate ca răufăcători, mai ales în Alba ca Zapada si cei sapte pitici și Alice in Tara Minunilor . De asemenea, matcile pozitive sunt fie ucise devreme, fie împinse în fundal.
  • Băieții buni câștigă întotdeauna: băieții buni câștigă aproape întotdeauna în aceste filme. Există foarte puține excepții, de exemplu Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască (și chiar asta depinde de modul în care interpretezi finalul) și răufăcătorii din Pinocchio niciodată pedepsit — Pinocchio pur și simplu scapă de ei. Pierderea unui singur băiat probabil nefiind semnificativă, se poate spune chiar că antrenorul a câștigat în ceea ce privește schema lui.
  • Răucător de mare amploare: Un număr de filme și lumile lor vor implica un răufăcător care nu este implicat în complotul principal, dar este indirect responsabil pentru conflict.
    • Cazanul Negru : Deși Regele Cornut complotează să folosească cazanul pentru propriile sale scheme, spiritul din căldarea respectivă este ființa care îi permite să încerce acele scheme.
    • Lilo & Stitch : În afară de o scurtă apariție ca siluetă, filmul original nu îl prezintă niciodată pe fostul partener al lui Jumba și pe cel care a finanțat experimentele, dr. Jacques von Hämsterviel. El face o introducere adecvată în prima continuare direct-to-video (lansată) șiserialul de televiziune, unde complotează să revendice experimentele pentru a aduna o armată pentru cucerirea universului.
    • Prințesa si broasca : „Prietenii de pe cealaltă parte” a lui Dr. Facilier sunt forțele demonice față de care are o datorie și planul său este să sacrifice suflete nevinovate pentru a-și curăța datoria. Singura lor implicare, în afară de a fi sursa puterilor sale, este să-i ofere creaturi din umbră care să-l vâneze pe Prințul Naveen.
    • Îngheţat : Romanul semi-canon, O inimă înghețată ,dezvăluie că Prințul Hans a fost persoana drăguță pe care a prefăcut că este, dar a fost forțat să iasă din asta datorită influenței tatălui său abuziv, regele Insulelor de Sud. Înseamnă că Hans își imite tatăl pentru a-și câștiga în sfârșit respectul.
  • Fericiți pentru totdeauna: Majoritatea filmelor se termină așa. Evitat cu Vulpea și câinele și Pocahontas , in orice caz.
  • Hate Sink: Având în vedere cât de mare și de variată este canoanele Rogues Gallery, sunt multe de făcut.
    • Dumbo în general nu are un răufăcător central. Maestrul de inel, deși este responsabil pentru închiderea mamei lui Dumbo, nu știa că ea încerca să-și protejeze fiul și credea că este o amenințare publică, care ar putea duce la închiderea definitivă a circului său și la închiderea definitivă a multor alte animale de acolo. job acolo. Chiar și cei patru bătăuși elefanți care și-au luat joc de Dumbo pentru urechile sale mari au ocazional rost să fie supărați pe el (mai ales atunci când le-a stricat punctul culminant și îi rănește foarte mult). Cuvântul cheie este ocazional, dar în afară de asta, ei sunt de fapt elefanți de circ competenți care au menținut circul normal. Dar noroc în găsirea fanilor acelui copil care l-a intimidat pe Dumbo și a incitat mânia doamnei Jumbo, declanșând un lanț de evenimente care au dus la mizeria lui Dumbo. Cei mai mulți oameni îl folosesc ca exemplu excelent al serialului Copiii sunt cruzi și oamenii sunt adevărații monștri.
    • Lady Tremaine este o persoană absolut disprețuitoare, crudă și meschină fiecare scena în care se află și nu are deloc calități simpatice, simpatice sau pline de umor pentru ea. Spune multe că o Doamnă fără puteri magice, slujitori răi sau ambiții dincolo de cățăratul social reușește să fie unul dintre cele mai josnice personaje din întreaga galerie de necinstiți Disney doar pe baza personalității ei.
    • Regele Leu (1994) ne dă Scar. Având în vedere că este un nenorocit nemilos, crud, care și-a ucis propriul frate cu sânge rece și l-a învinuit pe Simba în acest proces, nu este greu de imaginat că Scar a fost menit să atragă cât mai mult din ura telespectatorilor. S-a inversat, totuși, când Scar a sfârșit să fie un Exemplu Love to Hate pentru carisma lui minunată.
    • Pocahontas are guvernatorul Ratcliffe. Un nenorocit rasist, elitist, care este motivat în întregime de lăcomie și statutul său social, își privește oamenii ca instrumente folosibile, este dispus să comită genocid ca parte a agendei sale și nu are deloc calități simpatice.
    • Cocosatul de la Notre Dame : Motivul pentru care judecătorul Claude Frollo a fost atât de monstruos de crud a fost pentru că Disney a vrut să evite Tropul Evil Is Cool, care era comun printre răufăcătorii Disney la acea vreme (și continuă să fie așa). La fel ca și Scar, Frollo a ajuns să fie un exemplu Love to Hate.
    • Chi-Fu de la Mulan este un Birocrat Obstructiv misogin, detestabil, snooty care irită constant celelalte personaje cu aroganța sa. I se spune chiar în față de împărat că poate fi înlocuit cu ușurință de eroină. Motivul prezenței sale este că Mulan , ca film de război, are o facțiune ticăloasă care este greu de personalizat, chiar și odată ce armata hună este redusă la cinci membri, iar Shan Yu, rezidentul filmului Big Bad, este un Lightning Bruiser care îl consideră pe Mulan ca pe un oponent demn, precum și unul dintre puținii oameni din film căruia nu îi pasă niciodată de sexul ei.
    • Împăratul Kuzco din Noul Groove al împăratului este un exemplu rar al protagonist fiind aceasta, și (aproape) totul este Jucat de râs . Kuzco, deși carismatic, este un personaj complet necompletător la început, care este la doar o distanță de păr de a fi la fel de rău ca și răufăcătorul real Yzma, fiind un ticălos crud, narccizit și egoist și este practic un protagonist numai prin desemnare care a fost cerând aproape tot ceea ce i-a venit în cale — până la actul al treilea, unde în cele din urmă începe să se calmeze într-o persoană mai drăguță, deși totuși proastă și extravagante.
    • Comandantul Lyle Tiberius Rourke din Atlantida: Imperiul pierdut . La început, devenind o figură de autoritate rezonabilă, odată ce s-a dezvăluit că este răufăcător, Rourke se străduiește să devină cât se poate de neplăcut și disprețuitor, cu cele mai slabe scuze, chiar și atunci când nu este înțelept să faci asta și a cel mai transparent dintre motive, totul în timp ce se comportă ca un idiot insuportabil care crede că știe mai bine. Simțul său prost al umorului este lipsit de gust, este complet nerezonabil, iar acțiunile și atitudinea lui sunt atât de respingătoare încât majoritatea distribuției se îndreaptă imediat asupra lui. Și nu a ezitat să o arunce pe Helga de pe dirigin pentru a-i ușura sarcina. Milo mai menționează că cel mai probabil cumpărător pentru Kida și cristal, în ceea ce privește cine are destui bani în lume pentru el, este Kaiserul.
    • Mertle Edmonds de la Lilo & Stitch este o cățea Alpha care agresează în mod repetat câinele, insultându-l și excluzându-l pe Lilo și, de asemenea, făcând comentarii dure despre mama ei (chiar dacă Lilo se întâmplă să fie o orfană care este îngrijită de sora ei). Ea există pentru că antagoniștii adevărați, Jumba, Pleakley și Căpitanul Gantu, au motivații simpatice și primii doi decid în cele din urmă să se mute cu Stitch și Lilo ca parte a ʻohanei ei, permițându-le să fie din nou o întreagă familie. Ea a devenit mai simpatică în serie atunci când adoptă unul dintre experimentele lui Jumba la fel cum a făcut Lilo cu Stitch, deși altfel joacă acest drept, cum ar fi în „Dame”, în care trimite mulți oameni la temniță pentru lucruri precum să-i dea lui Lilo ( care este regină în acest episod datorită experimentului din titlu) sfaturi utile.
    • Bolt este, în esență, un complot Road Trip fără răufăcători adevărați; chiar și regizorul ușor nebun și reprezentantul rețelei snarky fac ceea ce cred ei că este cel mai bine pentru Show Within a Show. De aceea îl avem pe agentul oribil de dezastruos al lui Penny, care, prin contrast, face ceea ce crede că este mai bine pentru el însuși, fără a ține cont de sentimentele sau de bunăstarea copilului de care ar trebui să-l aibă grijă sau de mama ei.
    • Îngheţat :După ce Prințul Hans și-a dezvăluit natura înșelătoare, Elsa, Anna și Kristoff nu au o părere bună despre el, știind că nu i-a păsat niciodată cu adevărat de Anna, ci în schimb și-a folosit pasiunea naivă pentru ca el să obțină tronul lui Arendelle și au abandonat-o cu nerăbdare. să moară pentru a-și promova propriile planuri diabolice. Și cartea Admiratorul Secret confirmă că Olaf este conștient de acțiunile lui Hans împotriva Annei și Elsei și, ca urmare, nu-i place prințului.
  • The Heavy: Cea mai mare parte a filmelor au conflictul condus în totalitate de un răufăcător care pune lucrurile în mișcare, protagoniștii fiind târâți în el.
  • Held Gaze: a fost folosit în mai multe dintre filmele axate pe dragoste pentru a implica UST de bază a personajelor. Filmele notabile care folosesc acest trop sunt Frumoasa si Bestia , Aladin și Încurcat .
  • The High Queen: La sfârșitul Atlantida: Imperiul pierdut , unde prințesa sa devine regină până la sfârșitul filmului. Îngheţat prezintă, de asemenea, unul dintre cele două personaje prințese, devenită regină până la începutul filmului și fii bun.
  • Upgrade pentru răufăcător istoric:
    • Robin Hood Îl înfățișează pe Prințul John ca pe un Large Ham efeminat, care este predispus la crize copilărești la pomenirea fratelui său și începe mereu să plângă la pomenirea mamei sale. De asemenea, el taxează Nottingham până când majoritatea cetățenilor sunt în închisoare pentru că au inventat un cântec care l-a insultat și plănuiește să-l spânzureze pe Friar Tuck pentru a-l atrage pe Robin Hood.
    • Guvernatorul Ratcliffe de la Disney Pocahontas . Adevăratul John Ratcliffe pare să fi fost mai prost încrezător decât răufăcător, deoarece voia să facă comerț cu nativii americani, nu să-i jefuiască sau să comită genocid asupra lor. În cele din urmă, a fost capturat și torturat până la moarte (de fapt, jupuit de viu) de indienii Powhatan, care par să fi primit un pic de Upgrade de erou istoric în film.
    • Desigur, hunii nu erau chiar atât de drăguți, dar portretizarea demonică a lor de către Disney în Mulan (complet cu ochi galbeni inumani) este destul de extrem. Nici măcar nu ar fi trebuit să fie huni. Tribul împotriva căruia a luptat Mulan au fost Xiongnu, un trib similar, dar distinct.
  • Humans Are Bastards: jucat cu de mai multe ori, cum ar fi în Bambi , Mica Sirenă (1989) sau Cartea junglei (1967) .
I-L
  • Dacă îl ucizi, vei fi la fel ca el: folosit adesea ca justificare pentru a le oferi răufăcătorilor o moarte karmică. Dacă un răufăcător este la un pas de moarte sau înfrângere, eroul va încerca să-l cruțe doar pentru a eșua.
  • Numai în nume: Unele dintre adaptările lor se încadrează în aceasta:
    • Abajur de lampă în segmentul original Fantasia în Nutcracker Suite. Naratorul spune „Nu veți vedea niciun spărgător de nuci pe ecran. Nu a mai rămas nimic din el decât titlul.
    • Cartea junglei (1967) se aseamănă puțin cu originalul lui Kipling, cu excepția câtorva nume de personaje și a premisei de bază a unui băiat crescut de lupi.
    • Vulpea și câinele : Cum a reușit Walt Disney Studios să se uite la ceea ce citește ca un documentar fictiv despre viața și vremurile unui câine de vânătoare mestier și a unei vulpi sălbatice crescute de oameni care trăiesc prin vânătoarea de urși, epidemii de rabie și creșterea suburbiilor, printre altele și m-am gândit că ar face un minunat animal care vorbește despre rasism este un mister pentru veacuri.
    • Hercule : Datorită cantității mari de modificări făcute din materialul sursă, singurele lucruri pe care acest film le are în comun cu mitul original Heracles este că amândoi joacă un protagonist semizeu super-puternic și împărtășesc câteva puncte și decoruri similare. La naiba, se simte mai puțin ca o adaptare a mitului și mai mult Superman: Filmul și Stâncos zdrobit și plasat în Grecia Antică. Vedeți Sadly Mythtaken pentru modul în care filmul diferă în atât de multe feluri de mitul original.
    • Pui mic renunță la intriga poveștii originale a personajului din titlu care crede că The Sky Is Falling și avertizează pe toată lumea când orășenii își dau seama că a fost o ghindă pe tot parcursul câteva minute de la începutul filmului. Cea mai mare parte a filmului este despre Chicken Little care încearcă să trăiască jos, are o reputație slabă și se conectează cu tatăl său. Și apoi există o invazie extraterestră a tuturor lucrurilor, dar cel puțin Dispozitivul de înveliș al flotei arată ca niște bucăți de cer în cădere... Merită remarcat faptul că Disney a lansat o adaptare mai precisă a poveștii cu mult timp în urmă, ca parte a lui Diverse scurte Disney. .
    • Îngheţat a fost prezentat inițial ca o adaptare a Regina Zăpezii , dar după mai multe rescrieri, a devenit Inspired by... titlu. Basmul original a fost despre o țărancă care încearcă să-și salveze prietena de un membru Ambiguously Evil din The Fair Folk, cu întâlniri aleatorii pe parcurs; filmul Disney este în primul rând despre o regină bună, umană, cu o magie de gheață incontrolabilă și despre relația ei cu sora ei, cu amenințarea Iarnii fără sfârșit și câteva personaje originale aruncate în interior. Ambele includ totuși un coleg de ren. A fost odată ca niciodată profita de aceasta divergenta stabilind Îngheţat ca propria poveste și Retconing Anna și Elsa în spin-Offspring lui Gerda și Kai.NotăAceasta este o mică abatere de la canonul filmului, în care părinții Annei și Elsei au fost numiți Adgar și Idun, iar numele lui Kai și Gerda au fost date unor servitoare ca un Nod de inspirație.
    • În afară de nume, Marele erou 6 are foarte puține în comun cu benzile desenate din care este inspirat, inclusiv Race Lifting întreaga echipă și mutarea decorului din Japonia în orașul fictiv San Fransokyo. Un caz de Tropes Are Not Bad, deoarece materialul sursă nu este la fel de bine privit deoarece este mai degrabă Parodie superficială a tropilor media japoneze.
  • Cântecul „Vreau”: Începând cu „Îmi doresc” în Alba ca Zapada , aceste cântece au devenit un element de bază al musicalurilor Disney.
  • Moartea Karmică: Se întâmplă cu mulți, dacă nu cu majoritatea ticăloșilor.
  • Killed Off for Real: Filmele tind să evite acest lucru cu băieții buni și impun acest lucru cu răufăcătorii.
    • Disney Villains care joacă drept:click aiciRegina rea, Maleficent, posibil Madame Medusa, Regele Cornut, Ratigan, Sykes, Ursula, Percival McLeach, Gaston, Scar, Frollo, Shan-Yu, Clayton, The Carnotaurs,Rourke,Helga, Scroop, Dr. Facilier, Mama Gothel, Regele Candya.k.a. Turbo, monstrul clon viral Ralph.
    • Villanii Disney care o împiedică (exemplele Karma Houdini sunt marcate cu *):Click aiciHonest John and Gideon*, Stromboli*, the Coachman*, Monstro, Chernabog*, Man*, The Wolf, Willie the Giant, Mr. Winky, The Headless Horseman*, Lady Tremaine* (și-a luat karma în Cenusareasa III , totuși), Queen of Hearts*, Captain Hook, Si and Am*, Cruella, Madam Mim, Shere Khan (până când a apărut continuarea), Edgar, Prințul John, Jafar (din nou, până la continuare), guvernatorul Ratcliffe, Hades , Yzma (esteblocat ca o pisicăla sfârșit și, eventual, devine Mai mult reacție karmică în continuare), Gantu (care suferă și mai multă karmă în filmele și serialele TV înaintedevenind bineîn finala), Alameda Slim, Bowler Hat Guy, The Backson,Prințul Hans, Ducele de Weselton,Yokai/Profesor Callaghan,Dawn Bellwether, Te Ka, Tamatoa, Double Dan, J.P. Spamley.
    • Unele personaje Disney care nu sunt răutăcioase (eroic, neutru și aliat răufăcător deopotrivă) care într-adevăr a muscat praful:Click aiciMama lui Bambi, Willie Whale, Slew Foot Sue, tatăl Cenușăresei, mama lui Tod, Bartholomew și Felicia pisica, Roscoe și De Soto, Flotsam și Jetsam, Mufasa, Kocoum, mama lui Quasimodo, Kerchak, Mr. Arrow, Sitka, tatăl Tiana,Ray licuriciul, Regele Agdar și Regina Idun șiTadashi Hamada.
  • Knight of Cerebus: Deși unii pot fi încă oarecum comici, o mulțime de răufăcători au un ton foarte amenințător (mai ales în primele exemple) și sunt responsabili pentru o mulțime de Mood Whiplash departe de capriciul obișnuit al lui Disney. Consultați această pagină pentru efectul lor destul de bântuitor asupra multor audiențe.
  • Ciudație în rate ulterioare: În filmele originale Disney din Alba ca Zapada la Cartea Junglei (și mai multe dintre trăsăturile ulterioare), a fost de obicei luat de a face publicul să-și suspende neîncrederea foarte serios de Walt Disney — gagurile ample din desene animate erau adesea verboten și ce gaguri din imagine trebuia să provină strict de la personalitate și să fie în concordanță cu decorul și tonul poveștilor (cu toate acestea, au existat excepții precum salutari prieteni și Cei Trei Caballeri ). Din Aladin și mai departe, Disney a devenit considerabil mai îngăduitor în ceea ce privește gagurile largi și rupea tonul unei imagini pentru râsete ieftine. De asemenea, în timp ce Walt a făcut tot posibilul pentru a evita să aibă ceva de actualitate sau contemporan în trăsăturile sale pentru a menține senzația lor atemporală, caracteristicile moderne Disney au adesea decoruri și povești care sunt puternic înrădăcinate în cultura modernă (de exemplu, atât Distruge-l Ralph filme, Zootopia , Marele erou 6 ).NotăAnimatorul Andreas Deja a spus pe blogul său că a aflat de la cei nouă bătrâni de la Disney că dacă Walt ar fi trăit să vadă Aladin , l-ar fi considerat cel mai puțin favorit dintre filme din cauza acestuia și a celui dintâi.De asemenea, majoritatea caracteristicilor animate de la mijlocul anilor 2000 încolo sunt realizate cu CGI, nu cu animație desenată manual.
  • Mai ușor și mai moale: Unele dintre filmele de animație Disney tind să fie mult, mult mai ușoare decât altele, în plus că unele dintre adaptările lor sunt mai ușoare decât materialul lor sursă, în ciuda faptului că franciza este în general pentru copii mici.
    • Dumbo este aceasta în comparație cu Fantezie . A fost produs cu un buget mai mic, cu o animație mai puțin complicată, menită în principal să genereze bani și, prin urmare, s-a adresat mai mult copiilor, ceea ce a rezultat într-un film mai orientat spre copii decât Fantezie . Dumbo face o treabă excelentă de a dovedi că tropii nu sunt rele în acest caz, totuși.
    • Aristocacii , deoarece ambele filme care preced și care au succes au antagoniști care sunt mult mai amenințători.
    • Vulpea și câinele , văzând că în cartea originală perechea de titlu nu sunt prieteni șimor la final.
    • Versiunea originală a lui Hans Christian Andersen Mica Sirenă se termină pe un de departe notă mai întunecată decât versiunea Disney .Prințul se căsătorește cu o altă femeie. Sirenei i se oferă o ultimă șansă să se întoarcă în mare ucigându-l cu un cuțit fermecat, dar incapabil să-l ucidă pe bărbatul pe care îl iubește, se aruncă în mare și se transformă în spumă. Așa e, ea moare .
    • Cu toate că Hercule are câteva momente întunecate, a fost creat ca o continuare mai ușoară a infamului evaziv Cocosatul de la Notre Dame .
    • Acasă pe Range este foarte vesel și comic, chiar și după standardele filmelor Disney.
    • Al doilea Winnie the Pooh filmul din Disney Animated Canon este aceasta spre Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh , fidele cât sunt ambele adaptări materialului lor sursă.
  • Light Is Good: Atât asta, cât și Dark Is Evil sunt jucate direct în majoritatea filmelor.
  • Lumina nu este bună: asta și întuneric nu este rău Frumoasa si Bestia , Cocosatul de la Notre Dame , Tarzan , Distruge-l Ralph , Îngheţat , și Zootopia .
  • Long Runner: Canonul a început cu Alba ca Zapada în 1937, are peste 50 de filme sub centură și nu dă semne de încetinire până în prezent.
  • Dragoste la prima vedere: omniprezent; ne-am putea concentra la fel de bine pe cei care o împiedică.
    • Deconstruit și mai târziu evitat cu Îngheţat .
M-P
  • Maid and Maiden: Mai multe prințese au un caracter matern mai în vârstă, care nu este mama lor naturală pentru a le îndruma.
    • Frumoasa adormită a dat startul universului Disney cu un pic de subversiune. Aurora era Fecioara, dar rolul Servitoarei a fost împărțit între trei zâne - Flora, Fauna și Merryweather. Exemplele viitoare o joacă mult mai direct.
    • Cenusareasa : Zâna Nașă este Servitoarea care o ajută pe Cenușăreasa, Fecioara. E mai bătrână și mai înțeleaptă, mai rotundă și, prin faptul că este o gardiană magică, este „în slujba” Cenușăresei. Zâna Nașă îi oferă, de asemenea, o plimbare dulce până la Bal din spatele Mamei vitrege malefice și rochia și pantofii emblematici care ademenesc prințul fermecător.
    • Frumoasa si Bestia : Doamna Potts este servitoarea lui Belle, Fecioara. Ea se joacă de potrivire pentru a rupe blestemul. Din punct de vedere tehnic, ea este de fapt servitorul lui Beast, dar îi oferă Bellei sprijin matern la castel.
    • Pocahontas : Bunica Salcie este servitoarea lui Pocahontas, Fecioara. Willow este un spirit care îi ajută pe toți cei care îi ies în cale, dar încearcă să-l îndepărteze pe Pocahontas de la intenția ei în favoarea lui John Smith.
    • Prințesa si broasca : Bunica Odie este servitoarea care o ajută pe Tiana The Maiden. Ea încearcă să o aducă împreună cu Naveen de îndată ce se întâlnesc și chiar se căsătorește cu ei la sfârșit. În ciuda faptului că este puțin nebună, rolul ei este un amestec al celor trei slujnice anterioare, fiind o ajutor pentru toată lumea din tărâmul ei, cum ar fi Willow, o întreținere care rupe un blestem precum Potts și o bătrână magică care învață trucuri și oferă echipamente precum Zână nasa.
  • Duritatea Mohs Scale of Violence: Canonul este peste tot cu asta. Ai filme de genul Trei Caballeros și Noul Groove al împăratului cu nimic altceva decât violență de desene animate, iar canonul rămâne rareori dincolo de acel nivel de violență pentru a păstra tonul filmelor prietenos cu familia. Dar în rare ocazii, filmele se vor încadra pe scara 2, cum ar fi scena în care mama lui Quasimodo este ucisă cu brutalitate pe ecran în Cocosatul de la Notre Dame .
  • Mama arată ca o soră: dacă apare o mamă, șansele sunt că va părea a fi doar în douăzeci de ani, chiar dacă ea este încă prin preajmă când copilul ei ajunge la sfârșitul adolescenței. Cu:
    • Frumoasa adormită : mama Aurorei.
    • Regele Leu (1994) : După trecerea timpului, Sarabi nu pare mai în vârstă decât atunci când Simba era pui, deși a crescut pentru a semăna foarte mult cu tatăl său decedat de mult.
    • Hercule : Evitat pentru mama sa adoptivă muritoare, justificat pentru zeița sa nemuritoare, mamă natală.
    • Planeta comorilor : Sarah către Jim.
    • Încurcat : Invocat de Gothel, care folosește părul lui Rapunzel pentru a se menține tânără în timp ce se dă drept mama ei. A jucat direct pentru mama ei biologică, care nu are acces non-stop la părul de îmbătrânire, dar abia îmbătrânește o zi la optsprezece ani după nașterea lui Rapunzel.Asemănarea lor este in mod deosebit pronunțată după Tunsoarea importantă a lui Rapunzel .
    • Îngheţat : Mama Elsei și Annei pare a fi o versiune brunetă a fiicelor ei de 21 și 18 ani, chiar și atunci când a trăit pentru a le vedea atingând 18 și 15 ani în prolog.
  • Niciodată o femeie autoformată: surprinzător de des, eroul/eroina sau eroii au o legătură cu o rudă care este foarte venerată (în cele mai multe cazuri, un părinte regal; dar în alte cazuri, un tată erou de război sauun renumit bunic om de științăva face la fel de bine).
    • Doar câteva filme Disney subminează sau împiedică acest trop. În unele exemple, John Smith (explorator), Taran (crescător de porci/țăran) și personajele principale ale Cocosatul de la Notre Dame (soldat, fiu de țigan, interpret țigan) sunt eroi auto-făcuți.
  • Fără antagonist: Există mai multe filme fără răufăcători adevărați în ele:
    • Dumbo : Dumbo nu are răufăcători clari; conflictul a apărut în principal pentru că urechile lui Dumbo l-au făcut o țintă pentru batjocură – Dumbo a trăit într-o lume egoistă, mai degrabă decât ostilă, care îi cauzează problemele. Ceilalți elefanți pur și simplu l-au privit cu dispreț la el și la mama lui, directorul de ring habar nu avea ce să facă cu Dumbo odată ce a fost forțat să-și închidă mama, clovnii au avut propriile lor probleme de rezolvat, iar copiii care l-au băgat pe Dumbo în tot. mizeria au fost doar insensibile, nu de-a dreptul răuvoitoare.
    • salutari prieteni și Cei Trei Caballeri nu au nici răufăcători.
    • Nici Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh nici Winnie the Pooh (2011) au un adevărat răufăcător în ele - sunt doar niște imaginații ale personajelor.
    • Frate urs : Kenai dă vina pe un urs pentru moartea unuia dintre frații săi și o ucide în răzbunare, dar propria sa experiență de urs îl ajută să realizeze că ursul era doar o mamă care încerca să obțină mâncare și că uciderea ei a fost un caz principal de răzbunare. Înainte de Rațiune. Denahi, fratele lui Kenai, continuă să încerce să-l omoare pe Kenai în cea mai mare parte a filmului, dar asta pentru că nu știe că ursul pe care l-a văzut lângă hainele goale ale lui Kenai era Kenai și, în schimb, a sărit la concluzia logică că ursul trebuie să fi ucis. singurul său frate rămas. Conflictele majore ale intrigii sunt în esență produsul unor neînțelegeri multiple.
    • Bolt : Directorii TV amestecați și prinzătorii de câini provoacă probleme eroilor principali, iar Bolt îl acuză inițial pe „Dr. Calico” pentru tot, dar în realitate nu există un răufăcător central.
    • Ralph sparge internetul Filmul nu are răufăcător(deși cele mai apropiate lucruri de răufăcători sunt Arthur, virusul din Dark Net și clonele lui Ralph pe care le creează), ci mai degrabă o serie de conflictecauzat în principal de Ralph însuși, care acționează din îngrijorarea că el și Vanellope ar putea să nu mai fie prieteni atunci când ea consideră jocul Slaughter Race mai atrăgător și Vanellope îl privește pe Shank ca pe o figură Cool Big Sister.
    • Cel mai apropiat lucru Înghețat II are la un răufăcător esteRegele Runeard, ale cărui acțiuni au pus la punct intriga filmului. Captura este, în momentul în care filmul are loc,este mort de 34 de aniși, prin urmare, nu se opune în mod direct eroilor în niciun fel.
  • Non-Human Sidekick: Majoritatea personajelor principale și/sau interesele lor amoroase au unul, la fel ca unii răufăcători.
  • Design non-standard al personajelor: Majoritatea filmelor lor care se concentrează pe o distribuție umană (în special pe cele de prințesă) folosesc acest tip de formulă de design: personajele principale, cum ar fi prințul și prințesa și, uneori, părinții lor, au modele hiperrealiste, în timp ce restul distribuției au proporții mai caricaturiste și exagerate.
  • Fumatul interzis: Din iulie 2007, Disney a interzis ca fumatul pe ecran să fie reprezentat în oricare dintre filmele lor. Chiar înainte de a aplica interdicția, au editat câteva (dar nu toate) filmele lor mai vechi pentru a elimina cazurile de fumat, cum ar fi Goofy care aprinde un rost în salutari prieteni (versiunea netăiată a fost în cele din urmă lansată ca o funcție bonus pe Walt și grupul documentar) și orice exemplu de Pecos Bill cu o țigară înăuntru Timpul Melodiei .
  • Nu atât de inofensiv: Mulți dintre răufăcătorii mai puțin sinistri ai francizei sunt cunoscuți pentru că sunt foarte fantezisti, hammy și, la valoarea nominală, de-a dreptul bufoși și vanași, deși în timpul culminantului se pot dovedi a fi la fel de calculatori și mortali ca și cei mai buni. cele serioase:
    • Prințul Ioan de Robin Hood este înfățișat ca un bărbați laș, iar el și forțele sale în cea mai mare parte a primei jumătăți a filmului au suferit umilințe slapstick, până la punctul de a ajunge de râs cu restul orașului Nottingham. El face nu totuși, ia bine acest lucru și crește taxele și arestările în detrimentul extrem și plănuiește să-l execute pe fraile Tuck pur și simplu pentru a lăsa frica în oraș. Robin intervine, deși aproape că piere după o luptă mult mai înfricoșătoare din partea șerifulului la fel de bufon din Nottingham.
    • Clanul hienelor de Regele Leu (1994) sunt la început configurați ca ticăloși începători care sunt alungați cu ușurință de Mufasa. Apoi Scar îi folosește în planul său de a-l ucide pe Mufasa și de a-i lua locul ca conducător al Țărilor Mândriei.Mai târziu, ei fac o masă cu Scar după ce el îi încrucișează, eliminând rapid orice sugestie că ei ar fi niște simpli lachei.
  • Evident răul: Multe dintre aceste filme fac asta, mergând chiar atât de departe încât își bazează schemele de culori și forme în jurul lor (cum s-a vorbit în Aladin documentare pe DVD). Aruncă o singură privire la o fișă de personaj pentru un film Disney obișnuit și poți alege imediat răufăcătorii. Acest lucru este oarecum ciudat când se termină cu stereotipurile animale - urșii sunt pictați ca oribili, mortali, kaiju - ca niște demoni monstruoși în Vulpea și câinele și ca niște eroi prietenoși și iubitori în Cartea junglei (1967) și Frate urs . Cu toate acestea, au existat subversiuni ale acestui lucru în filmele lor mai recente, cum ar fi Îngheţat .
  • Oddball în serie:
    • Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh este unic din mai multe puncte de vedere: prin faptul că este un film de compilație cu trei scurtmetraje lansat în urmă cu un deceniu, este singurul Franciza Cash Cow va ieși din Dork Age a studioului și nu este în proprietatea deplină a Disney; moșia lui A. A. Milne acordă licențe pentru drepturile Disney și primește credit pentru fiecare producție.
    • Datorită faptului că cinefilii s-au obosit de formula folosită în timpul erei Renașterii Disney, epoca lor ulterioară „Post-Renaștere” a conținut foarte puține adaptări animate/musicale animate și a prezentat o povestire extrem de experimentală (până în punctul în care epoca respectivă este numită și „era experimentală” ). Exemplele remarcabile includ:
      • Dinozaur a fost produs de o companie de efecte speciale numită Secret Lab, folosind caractere CGI, pe fundaluri realizate în fotografie. Este, de asemenea, una dintre puținele piese din Dinosaur Media realizate sub bannerul Disney. Din cauza acestor ciudățeni, Europa nici măcar nu consideră acest lucru o parte a Canonului, ci îl înlocuiește cu Sălbăticie , care a fost realizat de C.O.R.E. Feature Animation și distribuit de Disney.
      • Noul Groove al împăratului este foarte vag legat de Hainele noi ale imparatului , dar nu suficient pentru a fi considerat o adaptare. În schimb, este o comedie „Buddy Road Trip” mai densă și mai nebună într-un cadru pur estetic Mayincatec. Deoarece seamănă mai mult cu un film tradițional Disney decât Dinozaur , faptul că depășește majoritatea capselor Canon îl face să iasă mai mult în evidență.
      • Atlantida: Imperiul pierdut este o epopee Sci-Fi de acțiune și al doilea film după Cazanul Negru să fie evaluat PG (aceasta fiind înainte ca Disney să înceapă să o facăEvitați temutul rating G).
      • Disney a fost mai degrabă fără mâini pentru dezvoltarea Lilo & Stitch , si arata. Mai multe informații pot fi găsite pe pagina francizei sale. Faptul că a fost singurul succes real al erei „Post-Renaștere” a lui Disney îi face să iasă mai mult în evidență, până la punctul în care Disney și-a jucat cu adevărat ciudateniile în comparație cu alte filme Disney în marketingul său. Este destul de potrivit ca protagoniștii filmului să fie considerați ciudați în univers.
      • Planeta comorilor este o adaptare pe Insula comoara , dar este una dintre puținele adaptări Disney pentru a folosi Recycled IN SPACE! tratament și o face cu atâta îndrăzneală.
      • Pui mic a intrat în istorie ca încercarea nefastă a lui Disney de a avea un umor mai „ascuțit” nu diferit de cel văzut de la DreamWorks Animation. Este, de asemenea, unul dintre puținele filme Canon care vor fi plasate într-o lume a animalelor amuzante.
    • Distruge-l Ralph face cu jocuri video ce Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit face cu Toons și Povestea jucariilor face cu jucăriile, creând o poveste originală despre relația lor cu umanitatea, cu o distribuție din Expies, cu Guest Cameos jucând un rol secundar.
  • Înger cu o aripă: utilizarea lor a acestui trop este depășită doar de Square Enix.
  • Problemă în afara contextului:Prințul Hans din Îngheţat este asta pentru întregul canon. Spre deosebire de orice alt răufăcător din canon, nu există nicio indicație în acest senseleste chiar suspect din punct de vedere moral până la Motive Rant la punctul culminant. Într-un canon definit de Hammy Classic Villains,eleste în întregime definit de Pragmatic Villainy, o mască impecabilă și o abilitate de manipulare la care nici măcar publicul nu este imun.
    • Hansva fi urmat de răufăcătorii din următoarele două filme ale Disney,Robert Callaghan de la Marele erou 6 șiDawn Bellwether de la Zootopia , ambii fiind dezvăluiți ca fiind principalul antagonist după doar scurte apariții anterioare în care i-au fost de ajutor și de susținere pentru protagonistul principal, nu au fost deosebit de hammy și nu au făcut nimic care să indice în mod direct ceva suspect din punct de vedere moral cu privire la caracterul lor., iar Callaghan a fost chiar presupus mort până la momentul dezvăluirii sale ca Yokai.
  • Abandonul parental: cel puțin 28 dintre caracteristici fie au părinții lor dispăruți, morți sau separați de copiii lor.
  • Piesă de perioadă: Majoritatea filmelor din canon au loc la un moment dat în trecut. Doar douăsprezece filme sunt plasate în The Present Day de când au fost făcute: 1. Dumbo (începutul anilor 1940; conform ziarului de la sfârșitul filmului, care plasează filmul în martie 1941), 2. 101 Dalmatieni (sfârșitul anilor 1950-începutul anilor 1960), 3. Salvatorii (anii 1970), 4. Oliver & Company (anii 1980), 5. Salvatorii de jos (începutul anilor 1990), 6. Lilo & Stitch (începutul anilor 2000), 7. Pui mic (mijlocul anilor 2000), 8. Faceți cunoștință cu Robinsons (mijlocul anilor 2000 când nu este în viitor), 9. Bolt (sfârșitul anilor 2000), 10. Distruge-l Ralph (începutul anilor 2010), 11. Zootopia (mijlocul anilor 2010) și 12. Ralph sparge internetul (sfârșitul anilor 2010). Și apoi există nedeterminatele relative: Bambi și Regele Leu (1994) are loc într-o perioadă de timp necunoscută ( Bambi poate fi restrâns la oricând în ultimele 2-3 secole) și Planeta comorilor și Marele erou 6 sunt plasate într-un univers construit.
  • Actor vocal încastrat:
    • Phil Harris ( Cartea Junglei , Aristocacii , Robin Hood ) și Cheech Marin ( Oliver & Company , Regele Leu ) sunt exemple deosebit de flagrante în acest sens.
    • Kathryn Beaumont ( Alice in Tara Minunilor , Peter Pan ) care i-a exprimat atât pe Alice, cât și pe Wendy Darling (respectiv).
    • Hans Conried ( Peter Pan , Frumoasa adormită ) care i-a exprimat pe Căpitanul Hook/Mr. Dragă și posibil ca vestitorul numit Lord Duke (un personaj major în primul segment al Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams''), este cel mai bine cunoscut pentru exprimarea și portretizarea răufăcătorilor, figuri de tip autoritate sau folii. În mod ironic, Conried a făcut model pentru Regele Ștefan și a audiat inițial pentru Stefan, până când acel rol i-a revenit regretatului Taylor Holmes, făcând un mister nerezolvat despre actorul de voce al heraldului.
    • Barbara Jo Allen ( Frumoasa adormită , Sabia din stanca ) care și-a exprimat vocea atât pentru Fauna, cât și pentru servitoarea lordului Ector.
    • Tudor Owen ( 101 Dalmatieni , Sabia din stanca ) și Junius Matthews ( 101 Dalmatieni , Sabia în piatră și Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh'').
    • invocatVerna Felton a exprimat vreodată doar personaje energice sau răufăcători înfundați ( Dumbo , Alice in Tara Minunilor , doamna si Vagabondul ) sau cu bunăvoință matriarhe ( Dumbo , din nou ), Cenusareasa , Frumoasa adormită , Cartea Junglei ).
    • Pat Buttram ( Aristocacii , Robin Hood , Salvatorii , Vulpea și câinele ) și-a folosit propriul accent rural distinct din Alabama pentru fiecare personaj pe care l-a exprimat.
    • Alan Tudyk ( Distruge-l Ralph , Îngheţat , Marele erou 6 , Zootopia , Moana ) este un exemplu mai recent, chiar dacă doar pentru jocantagoniştiîn patru filme la rând, dintre care două au fostexemple de bătrâni răi. Un exemplu minimizat, deoarece aduce o mare varietate vocală personajelor sale și este considerat vocea „noroc” a Disney Revival.
  • Plucky Comic Relief: Un prieten drăguț și prost va apărea mult în aceste filme, de la Dopey în Alba ca Zapada , lui Olaf în Îngheţat .
  • Rău incorect din punct de vedere politic: mai mulți dintre răufăcătorii din filme se încadrează în asta, cum ar fi abuzul de animale, jupuirea blănurilor Cruella De Vil, misoginul Gaston, xenofobul John Ratcliffe și rasistul genocid și fanatul religios și viitorul violator judecătorul Claude Frollo.
  • Puterea dragostei: aceasta este adusă în discuție în câteva filme, în special în sărutul dragostei adevărate sau în alte acte de dragoste adevărată.
  • Adaptare pragmatică: Câteva filme din canon se încadrează în aceasta:
    • Aventurile lui Ichabod și domnului broască broască : Foarte mult în segmentul Mr. Toad. Evită să fie o adaptare numai în nume, păstrând personalitatea lui Toad la fel ca în carte (chiar dacă alte personaje sunt foarte diferite) și rămânând fidele structurii de bază ale poveștii din părțile Toad din The Wind in the Willows, dar nu schimbă câteva lucruri, încercând să-l facă pe Toad mai simpatic, făcându-l nevinovat de crima pentru care a fost închis. Segmentul Sleepy Hollow, pe de altă parte, este destul de fidel poveștii originale, atât în ​​ceea ce privește povestea, cât și caracterul. S-au luat câteva libertăți, dar niciuna care să schimbe cu adevărat povestea sau personajele poveștii.
    • Alice in Tara Minunilor ; Filmul este de fapt o combinație dintre cartea originală și continuarea ei „Through The Looking Glass”. Păstrarea fiecărui personaj din cărți ar fi practic imposibilă, așa că filmul le folosește pe cele mai iconice din fiecare carte, în timp ce intriga în sine se bazează pe Țara Minunilor. Tweedledee și Tweedledum, The Walrus și The Carpenter și florile cântătoare sunt originare din Through The Looking Glass.
    • Hercule : Mitul original al lui Heracles — și mitologia greacă în general — erau cât se poate de neprietenos cu familia și avea o lot de încorporat Disonanța valorilor (conflictul de bază singur a fost inacceptabil pentru un film de familie, deoarece Hercule este un produs al adulterului lui Zeus cu un muritor, iar Hera, soția lui Zeus, este ticălosul care face constant viața lui Hercule să fie mizerabilă din această cauză), așa că studioul a fost forțat să remodeze puternic. conceptul ; împrumută numele personajelor (nu atât personalitățile), punctele poveștii și decorul din mituri, dar aruncă șiadaugă înlucruri din alte părți ale mitului grecesc (cum ar fi Pegas și Muzele, care nu au fost în povestea originală a lui Heracles) și reproșează orice altceva (cum ar fi extinderea rolului lui Hades în poveste transformându-l în principalul răufăcător), făcându-l în cele din urmă pe filmul mai puțin o adaptare a mitologiei grecești și mai mult ca o combinație a Superman: Filmul și Stâncos plasat într-un burlesc al Greciei Antice.
  • Prinț fermecător: A jucat direct pentru clasicii Disney timpurii (până la punctul în care numele oficial comercializat al prințului Cenușăreasa este acest trop) și mai târziu a jucat în filmele Disney recente. Ei pot să-și refuze îndatoririle regale (Simba), să fie nebuni la început (deși mai târziu devin mai buni) (Beast, Kuzco, Naveen), de fapt, încep ca oameni de rând care își ating rolul de prinț prin căsătorie (Aladdin, Flynn Rider),sau chiar să fii cel mare rău (Hans).
  • Princess Classic: Prințesele dinainte de Renaștere sunt absolut pure și bune, dar prințesele ulterioare încă ar putea avea aceste elemente.
  • Personaj din domeniul public: filmele lor sunt adesea bazate pe basme, care sunt povești din domeniul public.
Q-T
  • Slot evenimente aleatorii:
    • Bambi : Filmul evită narațiunea tradițională în favoarea elementelor episodice de dispoziție cu o temă generală de prietenie, dragoste și creștere, legăndu-le totul. Având în vedere că filmul este menit să fie o portretizare naturalistă a naturii, aceasta funcționează perfect în favoarea filmelor.
    • salutari prieteni : Filmul nu are o poveste generală, deoarece sunt doar patru scurtmetraje de desene animate împletite într-o mini-pseudo-funcție. Singurul lucru care leagă totul împreună este decorul South of the Border.
    • Cei Trei Caballeri : Nu există o poveste reală. Este vorba despre Donald Duck (împreună cu Jose Carioca și Panchito Pistoles) care trec printr-o serie de viniete din ce în ce mai bizare de ziua lui Donald.
    • Alice in Tara Minunilor : Ca și în cazul cărților originale, nu există o poveste reală; întregul film este despre Alice care trece printr-un flux de serii conștiente de Întâlniri aleatorii cu locuitorii bizare din Țara Minunilor.
    • Filmele regizate exclusiv de Woolie Reitherman ( Sabia din stanca , Cartea Junglei , Aristocacii , Robin Hood , Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh , și Salvatorii ) avea tendința de a avea structuri de poveste foarte libere, episodice.
  • Personaj recurent: Cu cinci apariții vorbitoare/protagoniste în numele său, Donald Duck este de departe cel mai des folosit personaj din canon.NotăApariţiile lui fiind salutari prieteni , Cei Trei Caballeri , Distracție și fantezie gratuit , Timpul Melodiei , și Fantezie 2000 . Singurele alte personaje care se apropie sunt Jose CariocaNotă salutari prieteni , Cei Trei Caballeri , Timpul Melodiei , Mickey MouseNotă Fantezie , Distracție și fantezie gratuit , și Fantezie 2000 , EeyoreNotă Multe aventuri ale lui Winnie the Pooh , Winnie the Pooh , Ralph sparge internetul și regina Elsa și prințesa AnnaNotă Îngheţat , Ralph sparge internetul , Înghețat II cu câte trei astfel de apariţii. Jiminy Cricket, care apare în multe lucrări Disney, are două apariții în canon, în Pinocchio si in Distracție și fantezie gratuit . Și aceasta nu include numeroasele apariții cameo fără vorbire făcute de alte personaje în mai multe filme (caz în care aparițiile lui Mickey și Donald și Jose în Mica Sirenă pentru primii doi și Alice in Tara Minunilor căci acesta din urmă ar trebui să fie luat în considerare).
  • Reptilele sunt oribile: Dar există câteva excepții, inclusiv șopârla Bill de la Alice in Tara Minunilor , Louis aligatorul și JuJu șarpele din Prințesa si broasca , iar Pascal cameleonul din Încurcat .
  • Design de caractere reutilizate: Foarte comun. Comparaţie...
    • Orville la Wilbur la Scuttle .
    • De la Figaro la Dinah: versiunile timpurii ale lui Dinah seamănă mult cu Figaro până la modelul de smoking alb-negru și fața albă.
    • Lucifer către Pisica din Cheshire.
    • Sykes la Percival McLeach la Clayton laLyle Tiberius Rourke.
    • Veverița Merlin către Rufus .
    • Aladdin către Jim Hawkins.
    • Căpitanul Hook către Dr. Facilier . ( S-a confirmat că acest caz este intenționat. )
    • Cruella de Vil către Madame Medusa către Yzma.
    • Lady Tremaine către Claude Frollo .
    • Baloo pentru Micul Ioan. (Complet cu același actor vocal! Acesta se datorează în principal celor de la Cartea Junglei au fost reutilizate pentru a reduce costurile pentru Robin Hood .)
    • Iepurele de martie și iepurele lui Lucky Jack.
    • Căpitanul Hook la Jafar la Scar.
    • Prințul Albei ca Zăpada și prințul Cenușăresei către Prințul Phillip.
    • Anna și Elsa lui Rapunzel , care la rândul său este un CGI Ariel .
    • Kaa lui Sir Hiss.
    • Phillip către Maximus.
    • Cenușăreasa către Katrina Van Tassel.
    • Ichabod Crane la Lumiere (ca om)
    • Robin Hood către Nick Wilde.
  • Galeria Rogues: Vaca sfântă, Canonul animat Disney are unul dintre cele mai mari și mai emblematice grupuri de răufăcători nu numai în animație, ci și mass-media în general și sunt adesea unele dintre elementele populare ale filmelor Disney. Chiar dacă filmele sunt în mare parte de sine stătătoare, le veți vedea grupate împreună ca băieți răi aproape la fel de des pe cât le veți vedea prințesele grupate, mai ales în seriale crossover precum Casa șoarecilor și inimile regatului . A ajuns acolo o carte întreagă, a lui Frank și Ollie Răucăciosul Disney , a fost scris despre ei, totul pentru că peste 50 de animatori Disney din epoca Renașterii le-au cerut să o facă. Și apoi au primit un spin-off live-action, CGI și serii de cărți inspirate de (dar nu chiar) cu ei, Urmasi .
  • Gag de alergare: Reciclat: seria , precum și importarea melodiilor (de obicei cu ritm mai rapid) pentru a servi drept melodii tematice pentru aceeași.
  • Din păcate, Mythtaken: Disney nu este cunoscut pentru acuratețe atunci când vine vorba de adaptarea miturilor. Adaptarea lor Hercules este infamă pentru acest lucru, până la punctul în care are propriul folder în subpagina tropului pentru lucrări bazate pe mit.
  • Savvy Guy, Energetic Girl: Cele mai multe dintre parteneriatele masculine și feminine din filmele moderne, atât romantice, cât și platonice.
  • Scenery Porn: Filmele de animație Disney sunt de obicei lăudate de fani și critici pentru că au medii frumoase și, la rândul lor, adesea ajung să fie la fel de memorabile ca și poveștile și personajele. Citiți lista de pe pagina tropului pentru filme de animație pentru numeroasele exemple remarcabile.
  • Continuare:
    • Continuările sunt o vedere rară în canonul animat. Walt Disney însuși era extrem de împotriva realizării de urmăriri complete ale trăsăturilor sale (cu toate acestea, era de acord cu desenele animate scurte care urmează) și aproape toate încercările de a face sequele de lungmetraj nu au depășit etapele de planificare - singura excepție este discutabil Cei Trei Caballeri . Abia la începutul anilor 90 o altă continuare, Salvatorii de jos , avea să iasă, dar eșecul său de box office a pus kibosh-ul pe mai multe sequele oficiale de ani de zile - Fantezie 2000 a fost singura excepție, iar 2011 Winnie the Pooh filmul a fost mai mult un Soft Reboot decât o adevărată continuare. Începând cu sfârșitul anilor 2010, Disney dă semne că se ameliorează acest lucru cu continuarea Distruge-l Ralph și Îngheţat , cu o continuare a Zootopia aflându-se în prezent în faza de planificare.
    • În anii 90 și 2000, Studiourile Disneytoon au făcut numeroase Direct to Video și făcute pentru TV urmăriri ale filmelor lor, dar niciunul dintre ele nu este considerat parte a canonului.
  • Shades of Conflict: Filmele se bazează în general pe Morala alb-negru și ocazional se cufundă într-o moralitate mai gri.
  • Arhetipul umbrei: Pe lângă faptul că sunt ticăloși clasici, răufăcătorii multor filme Disney reflectă un potențial defect sau slăbiciune a eroilor, ceea ce înseamnă că trebuie să se depășească pe ei înșiși, precum și șansele împotriva lor.
  • Univers comun: Sfidat. Disney impune poziția conform căreia fiecare film (și sequelele/spin-off-urile sale, dacă există) este singur, cu orice lucrări „încrucișate” declarate non-canon și supuse anumitor reguli pentru a se asigura că nu se amestecă prea mult. De exemplu, Prințesa Disney marfa le poate arăta pe Prințese împreună în fotografii de grup, dar nu pot face contact vizual, ceea ce ar presupune că se cunosc. În inimile regatului , există o regulă conform căreia fiecare lume implicată poate interacționa doar cu Mickey și prietenii săi și cu personajele din Generația Originală, nu între ele. Ralph sparge internetul se întinde atât de mult, deoarece implică mai multe personaje Disney, dar folosește scuza că acestea sunt versiuni ale personajelor pe site-ul de fani de pe Internet și nu oferte reale.
    • Există uneori rare excepții de la acest lucru. Aladin și Hercule traversat în emisiunea TV a acestuia din urmă și Încurcat și Îngheţat sunt considerați în mod obișnuit să împărtășească un univers, deoarece Rapunzel și Flynn fac o apariție în bonusul Freeze-Frame în acesta din urmă. Lilo & Stitch Marketingul teaser a implicat pe ultimul personaj să se încurce cu cele patru mari filme renascentiste, afișul său de teatru original având multe dintre personajele Disney revoltate de aspectul său și franciza saprimul serial TVnu cu alte filme Disney, ci mai degrabă cu alte spectacole animate Disney.
    • Mai multe speciale Disney Cu toate acestea, feature-urile joacă trofeul încrucișat perfect, deși multe dintre acestea folosesc trofeul Actori animați pentru a-și spori discontinuitatea. The Casa șoarecilor Serialul TV este probabil cel mai emblematic caz în acest sens, cu aproape fiecare personaj demn de remarcat din filmele Disney realizate la acea vreme interacționând pe tot parcursul emisiunii, Played for Laughs, desigur.
  • Trecerea la CGI: Toate filmele realizate după 2011 nu mai sunt în mod tradițional desenate manual și sunt în întregime CGI 3D.
  • Shoo Out the Clowns: În cele mai multe momente intense sau dramatice, personajele de benzi desenate nu sunt de obicei prezente. Este atât de răspândit încât canonul are propriul folder pe subpagina tropului pentru filme animate .
  • Sissy Villain:
    • Cicatrice de la Regele Leu (1994) este cu ușurință cea mai moale felină care a arăta vreodată pe marele ecran. Acesta devine un bonus parental pentru telespectatorii suedezi, unde Scar este dublat de către foarte gay si foarte în afara actorului/cântărețului Richard Wolff. Cum e afară? El a scris un cântec care descrie povestea lui Coming-Out, intitulat
    • Robin Hood Reprezentarea antropomorfă a Prințului John îl depășește pe Scar într-o asemenea măsură, cel leu rege ticălosul arată pozitiv Leatherman prin comparație.
    • Ratigan of Marele detectiv de șoareci . Până când el scăpa furnirul și devine sălbatic în timpul scenei culminante a Turnului cu Ceas, oricum. (El era încă destul de impunător chiar și înainte de atunci, datorită dimensiunii și puterii sale enorme în comparație cu celelalte personaje. Ei bine, la fel de impunător poate deveni un șoarece mare, cel puțin.)
    • „Cinest” John Worthington Foulfellow în Pinocchio are momentele lui, deși poate fi mai mult o chestie cu personajul Large Ham. Vedeți fragmentul în care se ridică și mimează aruncând flori în timp ce descrie Insula Plăcerilor „unde”. fiecare ziua este sărbătoare!'
    • Nici răufăcătorii umani ai Disney nu sunt imuni. Lua Pocahontas ticălosul lui Ratcliffe, de unul singur. Cea mai mare parte a acelei fațade i-a fost impusă de asistentul său, Wiggins, care era extrem de efeminat. Ratcliffe avea latura lui zbuciumată și zbuciumată uneori, deși adesea era doar un act; când oamenii lui i s-au înfruntat, el s-a pliat.
    Nimic nu spune sinistru ca niște fundițe roz pe codițe! — Puiul Nostalgiei
    • De menționat, de asemenea, căpitanul Hook Peter Pan .
    • Regele Candy de la Distruge-l Ralph ,până în momentul în care se dezvăluie că a fost un act de a-i ascunde real identitate, Turbo. Trăiește într-o somon -castel colorat, are un cioc, țopăie cu diverse manierisme efeminate.Castelul este de fapt un argument: este feminin pentru că l-a furat de la o prințesă de 10 ani.
  • Sliding Scale of Adaptation Modification: Filmele din canon care adaptează povești preexistente sunt peste tot cu asta. Unele, precum Alba ca Zapada și 101 Dalmatieni , se încadrează în Adaptare aproape identică. Aventurile lui Ichabod și a lui Toad este un caz special, ca Vânt în sălcii segmentul este o adaptare recunoscută, în timp ce Sleepy Hollow secțiunea este aproape de a fi o adaptare aproape identică cu unele elemente de adaptare pragmatică introduse. Alice in Tara Minunilor cade la capătul Adaptare pragmatică. Unele filme ca Pinocchio , Sabia din stanca , Mica Sirenă , Frumoasa si Bestia și Aladin se încadrează în categoria Adaptare recunoscută. Mai multe adaptări cinematografice, cum ar fi Cartea Junglei , Vulpea și câinele , Cocosatul de la Notre Dame , Hercule , Îngheţat și Marele erou 6 cad direct pe capătul Numai în Nume.
  • Scala de alunecare a modelului animal: variază.
    • O mare parte a canonului se încadrează la nivelul 7 al scalei, multe dintre filme având protagoniști umani cu un animal sau doi Non-Human Sidekick.
      • Cenusareasa îi are pe Gus și Jacques pe șoareci și pe Lucifer pe pisica și în distribuția sa de sprijin.
      • Frumoasa adormită îl are pe Diablo pe corbul ca partener al lui Maleficent, zâna umanoidă rea.
      • Mica Sirenă îi are în rolurile principale pe oameni și sireni umanoizi, dar are și peștele Flounder, crabul Sebastian, pescărușul Scuttle și câinele Max, precum și peștele Flotsam și Jetsam.
      • Aladin are Abu maimuța, Raja tigrul și Iago papagalul.
      • Pocahontas are Percy moșul, Meeko ratonul și Flit pasărea colibri.
      • Cocosatul de la Notre Dame are Djali, capra de companie a Esmeraldei.
      • Mulan are Cri-Kee greierul și Khan calul ca asocieri ai lui Mulan, iar pe Hayabusa șoimul ca acompaniamentul lui Shan Yu.
      • Încurcat are Maximus calul și Pascal cameleonul.
      • Îngheţat are Sven renul.
    • Filme ca Dinozaur și Regele Leu au o distribuție întreagă de animale fără oameni deloc.
    • Filme ca Bambi și Marele detectiv de șoareci au o distribuție umană implicită, dar niciodată sau rareori prezentă fizic.
    • Filme ca Winnie the Pooh și Oliver și Compania unde distribuția este predominant animală, dar are și un om (sau oameni) ca personaje secundare majore.
    • Filme ca Cartea Junglei unde protagonistul este uman, dar cea mai mare parte a distribuției este animală.
    • Pinocchio , Aventurile lui Ichabod și a domnului broasca broască , Salvatorii și Salvatorii de jos prezintă o distribuție la fel de umană și animală.
    • Primul act al Tarzan zigzag între 4 și 7 pe scară — primul act este Tarzan care trăiește printre gorile, dar în cel de-al doilea act sosesc oamenii, inclusiv Jane și Clayton, împingând personajele animale pe fundal și filmul la nivelul 7.
    • The Emperors New Groove este un nivel 6; îl joacă pe Kuzco, lama, deși el este de fapt un om care a căzut victimă a Polimorfului nefericit. Restul distribuției sunt oameni, cu excepția lui Bucky, veverița.
  • Sliding Scale of Animation Elaborateness: Filmele aterizează uniform în vârful scalei.
  • Sliding Scale of Endings: Filmele se termină în general cu un final fericit și, ocazional, prezintă un final ciudat, dulce-amărui.
  • Sliding Scale of Realistic vs Fantastic: Majoritatea Canonului animat Disney se încadrează în partea Fantastic a scalei. Frumoasa și Bestia este un prim exemplu (dacă nu) de consistență internă într-o poveste fantastică în care fundalul și regulile de bază referitoare la vraja magică care l-a transformat pe prinț într-o fiară (și slujitorii săi pentru a adăposti obiecte) și cum aceasta pot fi anulate sunt dezvăluite în narațiunea de deschidere. Unele filme precum Cei trei caballeros aruncă cu totul afară noțiunea de realism și ajung la capătul suprarealismului.
  • Sliding Scale of Siliness vs Seriousness: Depinde de film, dar filmele tind, în general, să meargă în sus și înapoi între elemente comice și serioase.
  • Sliding Scale of Visuals versus Dialog: Filmele mai vechi tind să pună mai mult accent pe povestirea vizuală decât pe dialog ( Bambi este deosebit de remarcabil pentru că are mai puțin de 900 de cuvinte de dialog rostit), în timp ce filmele mai noi tind să atingă un echilibru între vizual și dialog.
  • Sociopatul: O caracteristică recurentă a răufăcătorilor. Exemplele notabile includ Lady Tremaine , Percival C. McLeach , Gaston , Scar , Mother Gothel , King Candy/TurboșiPrințul Hans.
  • Imagini de stoc: Deoarece Disney a avut adesea probleme financiare pentru că a încercat atât de mult să se arate cu animația lor, aceasta a devenit o economie vitală de costuri. Vedea de exemplu, cu Robin Hood fiind cea mai extremă.
  • Deschiderea cărții de povești: Multe dintre filmele și scurtmetrajele lor animate s-au deschis în acest fel, de la Alba ca Zapada la Frumoasa si Bestia .
  • Formulă strictă: în anii 1990, Disney a avut o rulare foarte reușită din 1989 până în 1994, dar după aceea au fost adesea acuzați că au impus acest trop. Prințese răzvrătite care vor să se căsătorească din dragoste, eroine care caută ceva dincolo de ceea ce știu, tați năuciți sau care interzic fantezii, băieți răi care cad de pe culmi mari. Pocahontas mai ales a fost acuzat că a aderat la formula Disney, care are un anumit merit ca plângere. Totuși, în mod ironic, problema pare să fi fost că toate aceste filme au apărut succesiv, așa cum fiecare film al Renașterii Disney a fost Revendicat de istorie și acum este foarte iubit (unii mai mult decât alții: Pocahontas încă nu este considerat un film grozav și Salvatorii de jos a câștigat un cult, dar nu este nicăieri aproape de mainstream).
  • Animal vorbitor: De la șoareci înăuntru Cenusareasa la creaturile de mlaștină din Prințesa si broasca .
  • care îmi amintește de un cântec:
    • În mod surprinzător, evitat în cea mai mare parte. Deși unii au susținut că „Trashing the Camp” din Tarzan se califică. Există și „Everybody Wants To Be A Cat” de la Aristocacii și „Fuieră în timp ce lucrezi” din Alba ca Zapada si cei sapte pitici .
    • „Uman din nou” de la Frumoasa si Bestia și „Raport de dimineață” de la Regele Leu (1994) au fost completări inutile la filmele lor, deoarece filmele nu le aveau inițial. („Human Again” a fost un Big-Lipped Aligator Moment care a făcut cronologia poveștii confuză, o realizare care l-a convins pe redactorul-șef și șef de studio Jeffrey Katzenberg să-l trimită la scrapboard, în timp ce Alan Menken și Howard Ashman au mutat unele dintre părțile despre dragostea lui Belle și a Bestiei. înflorind la piesa de înlocuire „Something There”. „Morning Report” nici măcar nu a existat până când a venit momentul Regele Leu să lovească Broadway.) Nu sunt cântece groaznice, nici complet irelevante (amândoi sunt și în versiunile de scenă ale filmelor respective). Niciunul dintre ei nu a avansat cu exactitate intriga și nici nu a oferit prea mult sau vreo dezvoltare a personajului, dar ambele se află în Edițiile Speciale lansate în timpul Turnului Mileniului. Conversiile 3D din 2011 ale ambelor filme au eliminat din nou „Human Again” și „Morning Report” încă o dată.
  • Versiunea Parcului Tematic: În timp ce multe dintre filmele din Disney Animated Canon sunt adaptări pragmatice, ele sunt adesea văzute ca versiuni ale surselor Parcului Tematic din cauza ignoranței publice medii. Nu ajută că majoritatea oamenilor sunt în general familiarizați cu real Versiuni de parc tematic, de la parcuri tematice literale, spin-off/sequele, crossover-uri sau marfă. Cu toate acestea, având în vedere popularitatea acelor versiuni ale parcului tematic, compania, evident, nu are intenția de a corecta această mentalitate față de filmele originale, spre supărarea fanilor.
  • Time Skip: Mai multe filme din canon au început să adopte această măsură începând cu perioada Renașterii Disney (deși a fost folosită încă de la primele filme) și continuând până în prezent. A devenit cu adevărat flagrant în timpul perioadei de apogeu a Renașterii Disney, când filmele le plac Hercule și Tarzan ar avea două sau mai multe sărituri temporale în intervalul unei melodii de 3 minute.
  • Umor de toaletă: Evitat. Gagurile grozave sunt o vedere rară în canon și sunt practic inexistente în filmele mai vechi (singurul exemplu notabil este Pumbaa farting în Regele Leu ). Filmele mai noi le au ocazional (de ex. Zootopia , Moana ) dar numai în doze foarte mici și strict ca gaguri de aruncat.
  • Prințesă de bărbați:
    • Cazanul Negru : Prințesa Eilowny. Deși foarte diluat de caracterizarea ei inițială, care se potrivește mai mult cu asta.
    • Ariel din Mica Sirenă . Foarte înflăcărată, activă și aventuroasă și poate rezista împotriva unui rechin - începutul unei tradiții din epoca Renașterii care implică Prințese Disney . Fiica ei Melody în continuare se potrivește și ea.
    • Regele Leu (1994) : Nala (deși nu este niciodată numită prințesă), așa cum se vede când se luptă cu Simba în drumul ei către un cimitir de elefanți cu el. Atât de departe în film, sunt doar prieteni (și nu iau în serios ideea că vor crește pentru a fi mai mult decât prieteni) și aproape că ai putea uita că sunt genuri opuse dacă nu sunt voci. Regele Leu are protagonista și prințesa mai asemănătoare între ele decât au majoritatea filmelor Disney. Fiica ei tânără, rebelă și zbuciumată, Kiara, este un alt exemplu, mai ales pe măsură ce Nala se maturizează și devine mai regală.
    • Pocahontas are personajul titular, care este atletic, urcă munți, se cațără în copaci, sare de pe stânci și își îndreaptă canoa în ape învolburate. După Merida, ea este probabil una dintre cele mai bărbăiețe prințese.
    • Personajul omonim al Mulan nu este o prințesă, dar face parte din gama oficială de prințese Disney și este un băiețel până la punctul de a pretinde că este un bărbat pentru a se alătura armatei.
    • Atlantida: Imperiul pierdut : Prințesa Kida, care pare să fie parte integrantă a ei fiica șefului, până în punctul în care o arată de fapt urcând pe o structură mare de stâncă în timp ce poartă o rochie lungă și fluidă la sfârșitul filmului!
    • Prințesa Merida din filmul Pixar Curajos . Aceasta este rădăcina conflictului cu mama ei; urăște educația curtenească pe care i-o dă Elinor și nu vrea să se căsătorească. Vrea doar să călărească pe cai și să practice tirul cu arcul.
    • Vanellope von Schweetzdin Distruge-l Ralph , un mic cursier de kart îndrăzneț și bărbătesc,se dezvăluie că este o prințesă la sfârșitul filmului, deși ea renunță la acel titlu pentru a deveni președinte.
  • Montaj de antrenament: prezentat în Mulan , Marele erou 6 și Zootopia .
  • Sfârșitul: înainte de anii 1985 Cazanul Negru , fiecare film de animație Disney (cu excepția Fantezie ) s-a încheiat cu un ecran care spunea „The End”, iar mai jos, „A Walt Disney Production” (în timpul vieții lui Walt) sau „Walt Disney Productions” (după moartea sa). Marele detectiv de șoareci (1986), Aladin (1992) și Cocosatul de la Notre Dame (1996) a avut și ecranele „The End”, fără creditul Walt Disney.
V-Z
  • Versul „: Posibil cu toate cameourile șiOuă de Paștesi ce nu. Dacă inimile regatului este luat în considerare, fiecare film are loc în propria sa lume, care există separat de celelalte datorită evenimentelor din Marele Război Keyblade.
    • Încurcat și Îngheţat sunt confirmate aproape explicit că există în același univers, cu Fanon le acceptă în general pe Rapunzel, Anna și Elsa să fie veri, deoarece mamele lor respective sunt surori. O teorie comună, de asemenea, plasează Mica Sirenă în același univers cu nava scufundată pe care Ariel o explorează la început fiind aceeași care i-a purtat pe regele și regina din ArendelleNotăCălătorind din Norvegia la, probabil nunta lui Rapunzel și Eugene în Germania, ar însemna că nava va coborî în largul coastei Danemarcei, unde Sirenă este setat.
  • Vanity Plate: Odată cu sosirea lui Lasseter la Disney, filme mai noi (începând cu Faceți cunoștință cu Robinsons ) au acum o farfurie care aduce un omagiu rădăcinilor studioului în animația tradițională și primul scurt scurt al lui Mickey Mouse Barca cu aburi Willie . La fel ca siglele RKO Radio Pictures/Buena Vista/Walt Disney Pictures, și el a primit o modificare pentru un film (în acest caz, Distruge-l Ralph ).
  • Episodul foarte special: Zootopia explorează în profunzime natura părtinirii sociale dintre două grupuri (prădători și pradă) care au o tensiune istorică între ele într-un mod neașteptat pentru majoritatea filmelor de animație, să nu mai vorbim de filmele Disney. Este deosebit de remarcabil, având în vedere creșterea tensiunii rasiale din The New '10s. Este, de asemenea, o deconstrucție incredibil de completă a modului în care ar funcționa de fapt o lume a animalelor amuzante.
  • Victorious Chorus : folosit în mod obișnuit la sfârșitul unor filme.
  • Vile Villain, Saccharine Show : Cu toate acestea, „Saccharine Show” devine mai puțin notabil cu filmele sale mai mature.
  • Warrior vs Sorcerer: Unele dintre filme prezintă războinici eroici care luptă cu vrăjitorii sau vrăjitoarele malefice.
    • Alba ca Zapada si cei sapte pitici : Punctul culminant îi are pe piticii titulari care se înarmează cu uneltele lor de minerit și merg după Regina Evilă care este și o Vrăjitoare rea.
    • Frumoasa adormită : Prințul Philip se luptă cu zâna rea ​​și vrăjitoarea Maleficent în timp ce este înarmat cu o sabie și un scut cavaleresc. Deoarece Maleficent sa transformat într-un dragon, acest exemplu este, de asemenea, un crossover cu Dragons Versus Knights.
    • Mica Sirenă : Prințul Eric este unul dintre cei mai noti eroi de acțiune dintre prinții Disney. În punctul culminant al filmului, el o ucide pe vrăjitoarea mării Ursula.
    • Aladin : Aladdin nu are prea multe abilități de luptă în acest film, dar încă folosește o sabie când se luptă cu Vrăjitorul Evil Jafar.
  • Ce măsură este un non-uman? : Există lucruri în care fac animalele antropomorfe Oliver & Company , Frumoasa si Bestia , doamna si Vagabondul , și Regele Leu asta ar fi făcut-o Disney nu permite în portretizarea umană.
  • Magie albă: De la Nașile Zânelor la Reginele Zăpezii, magia poate fi folosită pentru bine în aceste filme.

Articole Interesante